William Van Duzer „Bill“ Lawrence IV ist der Schöpfer von Scrubs und arbeitete als Showrunner, Produzent, Autor, Regisseur, Schauspieler und Statist für die Serie.
„Wenn du im Fernsehen bist, lebst du in dieser seltsamen Welt, in der selbst wenn du im Spielfilmgeschäft eine Tasse Kaffee getrunken hast, jemand sagen wird: ‚Okay, du bist der Hauptautor, cool. Du wählst das aus.‘ Musik, Sie erhalten die endgültige Version, der Regisseur probt die Szene für Sie und wenn Ihnen der Blickwinkel oder das Aussehen nicht gefällt, können Sie sie anpassen und ändern. Wenn Sie Regie führen möchten, können Sie Regie führen , und als ob es denkt, dass man von allem ein bisschen machen kann Dann ist es so ein lustiger Job ... Das ist der Reiz daran, Mann, ich liebe jeden Aspekt davon, und abgesehen von meiner Annahme, dass ich ein unabhängiger Filmemacher bin oder jemand, der Hits in der Chris Nolan/Spielberg-Reihe macht, wo man hin kann Alles, was Sie wollen und tun, was Sie wollen, es gibt nichts Vergleichbares, es macht so viel Spaß.“ – Lawrence über The Producer's Guide, 2020.
Biographie[]
„(über seine Kindheit) Ich hatte Glück, ich hatte ständig Glück, ich ärgere die Leute.“ – Bill Lawrence über WTF mit Marc Maron im Jahr 2012.
Bill wurde in Ridgefield, Connecticut, als einziges Kind einer Mutter aus der Arbeiterklasse, Suzanne, geboren, die als Auktionatorin arbeitete, und eines sehr konservativen blaublütigen Vaters, William, der als Verkäufer bei Pitney Bowes arbeitete. Lawrences Mutter bezeichnet sich selbst als Redneck (das erste Mitglied ihrer Familie, das jemals ein College besuchte), während sein Vater der legendären Van Duzer Lawrence-Linie entstammt.
„Geld ist also giftig, und ich würde nicht sagen, dass die wahnsinnig wohlhabende Familie meines Vaters die beste und aufgeschlossenste der letzten Generationen war, aber dieser Mann, der ursprüngliche William Lawrence, war ein Immobilienbaron, und er hat sich kennengelernt Sarah Bates, die an Kunst für Frauen glaubte, und sie war eine Dichterin und es gab damals keine Kunst für Frauen, und sie veränderte ihn, und als sie starb, verwandelte er ihr Anwesen in eine Kunstschule nur für Mädchen.“ – Lawrence über Armchair Experts mit Dax Shepard, 2024.
Einerseits lebte der junge William in einer Welt voller Butler, Diener und Manieren. Andererseits wuchs er umgeben von „Männern auf, die am St. Johns River im schönen Deland, Florida, Forellenbarsche fischten“. Lawrence hat behauptet, dass dieser inhärente kulturelle Kontrast seiner Erziehung sein ursprünglicher komödiantischer Treibstoff war. Lawrence gewann im Alter von 10 Jahren eine Staatsmeisterschaft als Fußballtorwart. Wenn die Familie nach Florida kam, um Verwandte zu besuchen, wurde der junge William oft mit seinen Cousins zum Angeln geschickt. Er hasste das Angeln und brachte ein Buch mit, was ihm den Spitznamen „College“ einbrachte. Lawrence war nicht „so ein Fan von Klassikern“, aber er mochte Kriminalgeschichten und begann im Alter von 16 Jahren, Bücher von Carl Hiaasen zu lesen.
„Es gibt eine direkte Verbindung zwischen Carls absurder Komödie und den Dingen, die ich bei Scrubs machen würde.“ -Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Lawrence bleibt ein Fan von Hiaasen und neben der Adaption seines Buchs „Bad Monkey“ in eine limitierte Serie für Apple TV+ zeigt die HBO-Show, an der er (ab 2024) mit Steve Carell arbeitet, eine von Hiaasen inspirierte Hauptfigur. Lawrence zeigte auch schon in jungen Jahren Interesse an Comedy, und seine Eltern gingen mit ihm zu „Caroline’s und solchen Sachen“ und kauften ihm Platten von Bob Newhart und Bill Cosby. Lawrences Eltern lernten sich am Rollins College kennen, seine Mutter bekam dort ein Stipendium und sein Vater wurde dorthin geschickt, weil „private reiche Kinder dorthin gehen“. Seine Eltern sind seit mehr als 50 Jahren zusammen. Alle Männer in der Familie Lawrence hießen William Lawrence oder Robert Clitherall Lawrence, und Lawrences Vater und Onkel waren „die ersten beiden Männer in sechs Generationen (der Familie Van Duzer), die ihren Lebensunterhalt verdienten“.
„Mein Vater und sein Bruder, ihr ganzes Familienbrot-Ding ist: Wenn man ein lebenswertes Leben führen will, darf man das Familiengeld niemals antasten. Alle Freunde meines Vaters, die dieses Leben geführt haben, keiner von ihnen hat ein gutes Leben geführt.“ Nach der Kindheit gibt es keinen Grund, etwas zu tun, keinen Grund, Ehrgeiz zu haben, sie wandern einfach umher.“ – Bill Lawrence über WTF mit Marc Maron im Jahr 2012.
„Meine Eltern haben alles getan, was sie konnten, um sicherzustellen, dass ich nicht als reiches Kind aufwuchs, und das ist nicht passiert. Wir waren Mittelklasse... auf den gemeinen Straßen von Connecticut (haha)“ – Lawrence über Armchair Experts mit Dax Shepard, 2024.
jonge Bill met zijn vader. "Hij was mijn beste vriend toen ik opgroeide. Hij is de beste." - Bill op The Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Lawrence ließ sich taufen, weil seine Großeltern seinem Vater versprochen hatten, eine Party zu veranstalten. Sein nächster Ausflug in die Spiritualität erfolgte als Tennisberater in einem rein jüdischen Sportcamp, wo sein Freund Bob ihn jedes Jahr am ersten Tag des Camps Gebete leiten ließ, in der Hoffnung, ihn zum Juden zu machen. Die Gebete blieben nicht hängen. In spiritueller Hinsicht haben Lawrences Eltern ihn „allem ausgesetzt“, und er hält sich selbst für spirituell, aber nicht für religiös. „Ich bin ein großer Verfechter des Mottos ‚Gut erzeugt Gutes‘. Ich möchte leidenschaftlich daran glauben, dass schlechte Menschen nicht glücklich werden, und das ist mir wichtig. Selbst wenn sie gewinnen, glaube ich gerne, wenn die Türen offen und geschlossen sind.“ Es ist niemand da. Sie sagen: ‚Ich bin nicht wirklich glücklich‘, wissen Sie.“ Lawrences Großmutter nahm ihn mit zu den Spielen der Miami Dolphins, er ist immer noch ein Fan und engagiert sich gerne im Sport im Allgemeinen sowie im Musiktheater. Genauer gesagt ist Lawrence ein großer Tom Stoppard-Typ und hatte auch eine David-Mamet-Phase. Er ist stolz darauf, „der ehrlichste Mann zu sein, der Le Mis auf Französisch singen kann“. Lawrence wurde von Zach Braff als die wettbewerbsstärkste Person beschrieben, die er kennt, obwohl es erwähnenswert ist, dass Lawrence eine konstruktive Zusammenarbeit bevorzugt und sehr offen für Dinge wie Improvisation ist. Braff, Neil Flynn und viele andere Scrubs-Absolventen haben auch auf Lawrences Tendenz zur Übertreibung hingewiesen, wenn er alte Geschichten erzählt, wie zum Beispiel seine Geschichte über den Hausmeister, die während der gesamten ersten Staffel eine Erfindung von JDs Fantasie sein sollte. erwähnenswert, da sich diese Übertreibungen sehr wohl in diese Biografie einschleichen könnten). Lawrence besuchte die Ridgefield High School.
„Wir sind alle geschrumpft, wir drei (wir reden über das Team hinter Shrinking). Zugegeben, für mich später im Leben, denn ich bin in einer seltsamen Wespenfamilie in Connecticut aufgewachsen, wo ... wissen Sie, wenn ich es meinem Vater erzählen würde „Wenn ich in meinen Zwanzigern einen Therapeuten aufsuchen wollte, hätte er mich mit der seitlichen Kopfdrehung angeschaut, die Hunde bekommen, wenn sie ein seltsames Geräusch hören“ – Lawrence in einem Interview mit The Movie Podcast, 2024.
Lawrence verbrachte einen Großteil seiner High-School-Zeit mit Sport und geselligem Beisammensein. Ihm ging es nur darum, „Freibier zu finden und Sport zu treiben“. Lawrence war in der High School ein talentierter Tennisspieler und hatte einen starken Aufschlag. Der kleine Junge erreichte einen Wendepunkt, als sein Englischlehrer, Bob Cox, ein ehemaliger Journalist, ihn auf ihn aufmerksam machte. Lawrence und ein Freund schlichen sich auf die gegenüberliegende Straßenseite der Schule, um Bier zu trinken. Mr. Cox bemerkte es und schlug vor, dass sie sich beide während seiner Freizeit an zwei Tagen in der Woche mit ihm treffen und stattdessen „den ganzen Scheiß über Filme, Fernsehen, was auch immer“ filmen würden.
Als Lawrence in der High School war, sagte Bob Cox direkt, dass er kein großartiger Schüler sei, aber dass er sehr gut darin sei, Dialoge zu schreiben. Cox schlug vor, dass er versuchen sollte, seinen Lebensunterhalt damit zu verdienen, da dies das Einzige war, was ihm in der Schule offenbar Spaß machte. Der Gedanke blieb hängen und Lawrence begann, „Filme, TV (und) Stand-up-Comedy wie verrückt“ zu konsumieren. (Lawrence beschreibt Bob Cox weiterhin als dreist und sehr witzig, was darauf hindeutet, dass die Inspiration, die er für die Figur des Perry Cox zog , über den bloßen Nachnamen hinausgeht.) Im Alter von 15 oder 16 Jahren behauptet Lawrence, er habe beschlossen, dass er ein Fernsehautor. Im Alter von 16 Jahren besiegte Lawrence seinen Vater erstmals auch im Tennis. Seine Mutter rannte mit einer Kamera nach draußen, um das Ereignis zu fotografieren, und Lawrences Vater, völlig verschwitzt und erschöpft, gab der Kamera einen Doppellauf (zwei Mittelfinger). Das Foto wurde als Weihnachtskarte von der Familie Lawrence verschickt.
„Ich hatte eine tolle Kindheit, aber gleichzeitig hatte ich große Angst, dass ich nicht einer dieser Typen sein würde (die von Familiengeldern lebten), wissen Sie. Ich hatte einen Job, seit ich 15 war, und habe alles gemacht.“ das Zeug.“ – Bill Lawrence über WTF mit Marc Maron, 2012.
Der Freund, mit dem Lawrence sich rausgeschlichen hat und mit dem er Bier getrunken hat, war Rick Street, ein 1,80 Meter großer und 240 Pfund schwerer Sportler. Aufgrund von Ricks Statur konnte Lawrence neben ihm stehen und mit anderen Schülern Witze machen, ohne Angst haben zu müssen, verprügelt zu werden. Als Street jedoch dachte, Lawrence sei unhöflich, ging er weg und ließ Lawrence allein. Lawrence machte sich darüber keine allzu großen Sorgen, seiner Meinung nach endete ein High-School-Kampf nach zwei Treffern, als man niedergeschlagen wurde. Dies wurde im ersten Jahr von Lawrence widerlegt. Lawrence wurde niedergeschlagen, aber der andere Schüler machte weiter, packte ihn an den Ohren und schlug mit dem Kopf auf den Boden. Dies war nicht das letzte Mal, dass Lawrence in Schwierigkeiten geriet. Als Lawrence im Abschlussjahr war, besuchte er eine Party, auf der er schließlich ein Mädchen küsste, das, ohne dass er es wusste, kürzlich wieder mit ihrem Ex zusammengekommen war. Der Ex war ein großer, großer, fieser Tyrann und kampfbereit. Der Tyrann scherzte: „Komm schon Lawrence, warum sagst du jetzt nicht etwas Lustiges?“ Lawrence antwortete: „(Name) weißt du, ich würde etwas Lustiges sagen, aber eines Tages wirst du Benzin in mein Auto werfen. Und vielleicht brauche ich regelmäßig Benzin, und wenn du bleifreies Benzin verwendest …“ Bevor Lawrence zu Ende war, war sein Wort Nachdem er es geschafft hatte, „bleifrei“ fertig zu werden, schlug ihn der Tyrann hart, sodass er zu Boden fiel.
Am Ende eines jeden Schuljahres gab Bob Cox seinen Schülern oft eine Liste mit „10 Büchern, die man lesen und 10 Filmen ansehen sollte, bevor man stirbt“ und sagte ihnen, dass sie ihn anrufen könnten, wenn sie jemals in Schwierigkeiten kämen, und er würde es tun Würde es versuchen. helfen. Man kann davon ausgehen, dass Lawrence die gleiche Behandlung erfahren hat.
Nach der High School wollte Lawrence das Sarah Lawrence College nicht besuchen, da seine familiären Bindungen eine soziale Belastung darstellten. Lawrence nahm stattdessen an einem Romanschreibprogramm am College of William and Mary teil. Lawrences Bewerbung wurde durch seine Tennisfähigkeiten erleichtert. Lawrence stellte fest, dass er mit den College-Tennisspielern nicht mithalten konnte, und so endete seine Tenniskarriere schnell. Das Wetter dort in Virginia war schön und es gab einen Comedy-Club in der Nähe, aber es war definitiv „Deep South“ und „ziemlich unkonventionell“. Lawrence wollte eine Pause vom College machen und nach LA ziehen, um Komiker zu werden, aber nachdem sein Vater ihm gesagt hatte, dass elterliche Liebe und Unterstützung bedingungslos seien, würde ihn ein Abbruch des Colleges in eine Position des „ITI“ bringen. „(sofortige völlige Unabhängigkeit) Finanziell setzte Lawrence seine Ausbildung fort. Lawrence beruhigte sich im College und geriet nur in ein paar Streitereien, bevor er eine passivere Haltung akzeptierte. Lawrence gönnte sich während seiner Zeit bei W&A, als er um ein Uhr war, noch unschuldigere Streiche Nachts rief der Biologielehrer von Jonathan Doris‘ Mitbewohner Josh an und bat ihn, einen Streit darüber beizulegen, wer in einem Kampf gewinnen würde, ein Eisbär oder ein Gorilla. (Der Biologielehrer stimmte letztendlich Bill zu und stellte sich auf die Seite des Eisbären.) Während seines Während seiner Zeit bei William & Mary war Lawrence Mitglied der sozialen Gemeinschaft Kappa Alpha.
„Als ich 21 war, habe ich es genauso genossen, mit meinen drei Freunden von der Uni oder von der Arbeit ein Bier zu trinken, wie mit meinem Vater, der, wissen Sie, erst 42 Jahre alt war, als ich 21 war, und daher zeitgemäßer als ich Wissen Sie, er ist immer mein Vater in meinem Erwachsenenalter, aber ich glaube nicht, dass viele Menschen diese Kombination verstehen. – Bill in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Lawrence machte 1990 seinen Abschluss an der W&M und lebte kurze Zeit in Manhattan, bevor er mit seinem Jeep, beladen mit Drehbüchern, nach LA fuhr. Während seiner Zeit bei William and Mary hatte Lawrence mehrere Theaterstücke geschrieben. Lawrences Mutter war damals Auktionatorin und hatte zufällig einmal eine Auktion für einen Herrn namens Norman Barasch abgehalten, der in der Dick Van Dyke Show schrieb. Barasch bekam Wind von Lawrences Ambitionen und bat ihn, einige seiner Arbeiten an seine alten Agenten George Shapiro und Howard West zu schicken. Lawrence setzte sich und begann zu schreiben. Als Lawrence in LA ankam, hatte er die Drehbücher bereits fertig. Lawrence lebte in den Hügeln und frühstückte bei Hugo. Lawrence verdiente sein Geld damit, Häuser zu streichen und Stand-up-Auftritte zu machen. Bei seinen Auftritten trug Lawrence eine Mütze, und wenn er nervös wurde, setzte er sie wieder auf. Nachdem er sich Jahre später seine Stand-up-Tapes angeschaut hatte, kam es Lawrence zufolge so vor, als würde er versuchen, sich selbst in den Boden zu schrauben. Ein weiteres Problem, mit dem Lawrence konfrontiert war, bestand darin, dass er unwissentlich in den Rhythmus der Comics verfiel, die er bewunderte, insbesondere Brian Regan, wenn er auf der Bühne stand. Lawrence erreichte schließlich einen Punkt, an dem er von offenen Mikrofonen zu Buchungen übergehen konnte, aber in den frühen 90er Jahren fühlte er sich in der Lawrence-Comedy-Szene in LA überfordert. Zu dieser Zeit begann Lawrence, gelegentlich abzuhängen und mit Vince Vaughn Poker zu spielen, und das sollte jahrelang so bleiben. Alle fünf Wochen rief Lawrences Vater einen seiner Freunde an und bot Lawrence einen Job an. Während der gesamten Reise schickte Lawrence sein Material regelmäßig an George Shapiro und Howard West.
„Ich habe ungefähr ein Jahr gebraucht, um neun Drehbücher zu schreiben, und ich habe ihnen eines gegeben und so getan, als würde ich die anderen acht in ungefähr drei Wochen schreiben.“ Bill Lawrence über WTF mit Marc Maron, 2012.
Lawrence hat widersprüchliche Darstellungen darüber gegeben, wie sich dieser Tanz der Drehbuchübertragung abspielte, wie etwa die obige. Die folgende Geschichte ist jedoch die detaillierteste, die er detailliert beschrieben hat: Die ersten drei Drehbücher waren für die einleitenden Stand-up-Teile von Seinfeld, als Shapiro und West die Show produzierten und die Hauptrollen übernahmen. Beigefügt war eine Notiz, in der stand, dass Lawrence versprach, sie nie wieder zu belästigen, wenn sie sie nur lesen und sich mit ihm in Verbindung setzen würden. Lawrence erhielt eine Nachricht zurück, in der stand: „Die sind ziemlich gut, aber Jerry schreibt seine eigenen Sachen und wir haben nicht vor, weitere Kunden hinzuzufügen.“ Sie sind auch etwas rau und rau.“ Einen Monat später schickte er ihnen zwei weitere Drehbücher. Beeindruckt von Lawrences Chuzpe las das Team die Drehbücher. Dieser Tanz dauerte etwa 6 Monate. Howard West nahm Lawrence schließlich unter Vertrag und sagte, dass er ihm mit etwas Glück etwas Geld aus dem Parkservice verschaffen könne. Eineinhalb Wochen später wurde Lawrence zum Mitarbeiterautor für das kurzlebige Billy-Connolly-Fahrzeug Billy ernannt. Lawrence verneinte die Frage, als ihn die PAs an den ersten beiden Tagen, an denen er an der Show arbeitete, fragten, ob er etwas essen wolle. Er hatte kein Geld und fand es wirtschaftlicher, Müsli mit zur Arbeit zu nehmen. Am dritten Tag kam ein Regisseur und teilte Lawrence mit, dass das Essen von der Produktion bezahlt werde. Dies war die erste von vielen Normen und Gewohnheiten, die dem jungen Schriftsteller vermittelt werden mussten. Aufgrund seines starken Akzents hatte Lawrence manchmal Schwierigkeiten zu verstehen, was der Hauptdarsteller der Serie, Billy Connolly, sagte. Einige von Wests Mitarbeitern hatten Lawrence beim Stand-up-Auftritt in örtlichen Clubs gesehen, und als er Lawrence engagierte, stellte West klar: „Sie sind ein sehr guter Witzeschreiber, (aber) Sie sind ein mittelmäßiger Darsteller.“ Ungefähr zu dieser Zeit endete Lawrences Stand-up-Karriere. West erinnerte sich später an Lawrence als einen der charmantesten Schädlinge, denen er je begegnet war. „Er sah immer so aus, als käme er aus der Dusche, strahlend und munter“, sagte er. „Er kam hüpfend wie ein Bernhardiner ins Büro.
Irgendwann in den frühen 1990er Jahren heiratete Lawrence Megyn Pryce.
Billy wurde im Sommer 1992 abgesetzt. Das Geschenk für die Crew bestand aus Jeansjacken mit dem Logo der Show auf der Außentasche. Das Logo war einfach „Billy“ mit einem Herz über dem „i“. Lawrence verzichtete darauf, die Jacke zu tragen, aus Angst, die Leute könnten denken, er sei der Typ Mann, der seinen eigenen Namen auf seine Jacken nähen ließe. Wieder einmal war der junge Lawrence arbeitslos. Glücklicherweise hatte April Kelly, eine Autorin der Serie, Gefallen an Lawrence gefunden und fand ihn „jung, lustig und energisch“. Als sie „Boy Meets World“ mitgestaltete, befand sich Lawrence wieder in einem Autorenzimmer. . Lawrence schrieb schließlich mehrere Episoden der Serie, darunter die ursprüngliche Topanga-Einführungsepisode, machte jedoch deutlich, dass er nicht zur Zielgruppe gehörte und dass er den Humor der Serie für untertrieben hielt. Einmal, nachdem ich eine Episode der Serie geschrieben hatte, in der eine Figur wiederholt sagte: „Ich kann nicht glauben, dass ich meinen Vater verletzt habe, ich liebe ihn mehr als alles andere auf der Welt.“ Als Lawrence nach Hause kam, sah er auf seinem Anrufbeantworter eine Menge Nachrichten von alten Freunden aus der Heimat, in denen er diesen Satz spöttisch sagte und spielte, nachdem er seinen Namen im Abspann gesehen hatte. Lawrence tat so, als stünde er über allem, und das brachte ihm seine Entlassung ein. Bill hat in späteren Jahren deutlich gemacht, dass ihm diese Erfahrung eine wichtige Lektion darüber gelehrt hat, welchen Wert alles hat, was ein Publikum generiert. Dass Autoren manchmal schreiben müssen, was der Ersteller eines Programms lustig findet, und nicht unbedingt das, was sie selbst lustig finden, ohne darauf hinzuweisen. In seiner späteren Arbeit an Serien wie „Scrubs“ legte Lawrence großen Wert darauf, dies bei der Rekrutierung neuer Autoren deutlich zu machen.
Anschließend schrieb Lawrence für The Nanny . Allerdings war das Personal irgendwann gespalten, die ursprünglichen Macher der Show verließen die Show und zwei Parteien drängten auf den Job als Showrunner und unterstützten ihre jeweiligen neuen Autoren. Lawrence war der Kandidat einer Seite. Diese Spannung führte dazu, dass die Vorgesetzten auf der anderen Seite eines von Lawrences Schreibkonzepten offen kritisierten. Lawrence vermutete, dass die höheren Mächte seinen Entwurf noch nicht einmal gelesen hatten, und stellte sie so hin, dass sie dies nicht getan hätten. Der Plan war erfolgreich und Lawrence erntete scharfe Kritik. Es war jedoch ein schlechter Karriereschritt und führte zur Entlassung von Lawrence.
„Das Schlimmste, was ich meinen Kindern hinterlassen habe, ist völlig unverdientes Vertrauen.“ – Lawrence über Armchair Experts mit Dax Shepard, 2024.
Die Manager von Lawrence, George Shapiro und Howard West, ärgerten sich immer darüber, dass Lawrence, wenn er das Gefühl hatte, im Stillstand zu sein, auf die Frage antwortete: „Was ist los?“ würde geradezu ehrlich sein und sagen: „Nichts, ich habe Glück, dass ich heute aus meiner Boxhose herausgekommen bin.“ Lawrence war nach seinen eigenen Worten „schlecht im Umgang mit den Tälern“ (d. h. den Tiefpunkten seiner Karriere).
Anschließend schrieb Lawrence ein Theaterstück mit dem Titel „ Full Cycle“ . Sein Managementteam produzierte es 1993 mit Robert Maschio, einem Stand-up-Sänger aus New York. Das Stück war ein Erfolg und Lawrence erhielt gute Werbung.
Nachdem Jenji Kohan mit der Vorproduktion begonnen hatte, brauchte eine neue Show namens „Friends“ zufällig einen Autor, und so kehrte Lawrence ins Fernsehgeschäft zurück. Während er über die Show schrieb, machte Lawrence einen Ausflug zurück nach Ridgefield und fand den Mann, der ihn in der High School niedergeschlagen hatte, beim Mähen des Rasens der Familie Lawrence im Auftrag eines örtlichen Landschaftsbauunternehmens. Ihre Blicke trafen sich und Lawrence fühlte sich schrecklich. Lawrence lernte, dass er Comedy nicht nutzen wollte, um Menschen zu verletzen, und später in seiner Karriere bewegte er sich sorgfältig auf dem schmalen Grat zwischen gut gemachten, charakterbasierten, bissigen und gemeinen, orchestrierten Angriffen. Lawrence schrieb die Episode „The One With The Candy Hearts“. Courteney Cox kam irgendwann gegen Ende des ersten Studienjahres auf Lawrence zu und sagte: „Wenn es sonst niemand sagt, weiß ich, dass wir hier sind, weil es lustig ist und ihr zusammenbricht und wir die ganze Ehre bekommen. Ich wollte nur, dass ihr euch bedankt.“ dafür, Chris.“ Cox hatte ihn mit dem Assistenten der Mitschöpferin Marta Mauffman verwechselt, die kürzlich versucht hatte, ein Drehbuch einzureichen. Lawrence hat sie nicht korrigiert. Lawrence verstand sich gut mit einem der Schöpfer der Serie, David Crane, aber seine Persönlichkeit passte nicht zu der der anderen Schöpferin, Marta Kauffman. Dies führte dazu, dass Lawrence für die zweite Staffel nicht zurückgeholt wurde.
„Als Friends mich gehen ließ und die zweite Staffel die größte Show der Welt war, lag ich in Embryonalstellung auf einem Futon in meiner schäbigen Wohnung.“ – Lawrence im Gespräch mit AV Club, 2023.
Nachdem David Crane auf der Abschlussparty der ersten Staffel einen Fehler gemacht und Lawrence versehentlich verraten hatte, dass er mit dem Schreiben für die Show fertig war, rief er Gary David Goldberg an. Crane sagte zu Goldberg, dass Lawrence leider nicht in ihre Gruppe passe, er ihn aber für Garys zukünftige Projekte wärmstens empfehlen würde. Goldberg behielt die Empfehlung im Hinterkopf und engagierte Lawrence für sein nächstes Projekt, die erste Sitcom von DreamWorks, Champs. Goldberg machte von Anfang an klar, dass ihm die Titel (Produzent, ausführender Produzent, Autor) egal seien, jeder Input sei willkommen. Lawrence gefiel dieser Ansatz, und er motivierte ihn auch, härter als Autor auf niedrigem Niveau zu arbeiten. Während der Arbeit an der Show traf Lawrence den Associate Producer Randall Keenan Winston , der bei Freunden wohnte. Lawrence und Winston glaubten, dass sie als Team größere Fortschritte machen würden als als Solospieler und weiterhin zusammenarbeiten würden. Es wurden zwölf Episoden gedreht, eine davon von Lawrence, aber die Serie wurde abgesetzt, bevor die drei letzten Episoden überhaupt ausgestrahlt worden waren; die letzte Episode wurde am 7. August 1996 ausgestrahlt.
Die Zusammenarbeit zwischen Lawrence und Goldberg überlebte ihren ersten Auftritt, und nachdem das Duo einen Bieterwettbewerb um die Rückkehr von Michael J. Fox ins Fernsehen gewonnen hatte, machte es sich an die Arbeit an „Spin City“, mit einer zweijährigen Sendegarantie und ohne Studionotizen. Fox besiegelte den Deal, indem er Lawrence umarmte, wobei ihre große Differenz die Sache etwas schwierig machte. Fox war damals an Parkinson erkrankt und Lawrence wurde von Anfang an gesagt, dass das Ziel darin bestehe, innerhalb von vier Jahren effizient 200 Episoden zu drehen. Aufgrund der Fernsehzensur der 1990er-Jahre durften Sendungen nur eine begrenzte Anzahl bestimmter Schimpfwörter verwenden, für das Wort „Arsch“ lag die Grenze bei zwei. Nachdem er das Pilotskript für die Show eingereicht hatte, erhielt Lawrence eine Nachricht von einem Sender. -exec sagt: „Sie haben das Wort Esel auf Seite 7, das Wort Esel auf Seite 19 und das Wort Esel auf Seite 29. Bitte wählen Sie Ihren Esel aus.“ Lawrence fand die Notiz urkomisch und behielt sie. Dreißig Jahre später lässt er es in seinem Büro einrahmen.
„Ich fühlte mich wie eine verrückte, geschädigte Frau, und ich hatte das Glück, dass ich im Alter von 28 Jahren jemanden traf, der diese Stimmung hatte, aber die ganze Arbeit erledigt hatte und zehn Jahre lang in Therapie war, und Sie wissen ja, jemand, der sehr hart aufgewachsen ist.“ Mit der Sucht in ihrer Familie und einer ermordeten Schwester bekam ich die verrückte Stimmung, die ich wollte, aber mit jemandem, der sagte: „Es ist nichts Falsches daran, sich ein wenig Hilfe zu holen und über all die Dinge zu reden, die man auffüllt. “ Bill weiter Die Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Eine der Bedingungen von MJF für die Show war, dass die Show in New York gedreht werden musste, und so zog Lawrence dorthin, in ein kleines Studio-Loft an der Ecke Prince und Mercer, während Goldberg sporadisch zu seinem Haus dort ging. um ihn anzuleiten und zu unterstützen. Der Umzug von Lawrence in einen anderen Staat spielte eine Rolle dabei, dass er und Megyn Price sich schließlich im selben Jahr, 1996, trennten. John Michel , der Herausgeber der Sendung, kam um diese Zeit in seine Wohnung und lud ihn auf ein Bier ein, um ihn aufzuheitern. ihn auf. Die beiden gingen aus, tranken und unterhielten sich über Sport. Laurens hat das sehr geschätzt.
„Wir haben 45 Tage am Stück gearbeitet, um diese Show (Spin City) zu starten, 16 Stunden am Tag, einschließlich Samstag und Sonntag, und viele von uns waren verheiratet und Beziehungen gingen in die Brüche und so weiter“ – Lawrence in seiner Rede 2023 bei Sarah Lawrence College, + in einer Folge von Armchair Experts aus dem Jahr 2024 mit Dax Shepard.
Zu Weihnachten dieses Jahres schenkte Gary David Goldberg allen Spin City-Autoren scherzhaft sehr luxuriöse Feldbetten/Betten für ihre Büros, er fand das sehr lustig.
Die ersten Staffeln der Show wurden im Studio D in Chelsea Piers aufgenommen. Eines der zentralen Themen der Serie, die Freundschaft zwischen den Charakteren Alan Ruck und Michael Boatman , wurde von Lawrences eigener Freundschaft mit Randall Keenan Winston inspiriert . Der Bürgermeister der Serie wurde ebenfalls nach Winston benannt und war Associate Producer der Serie. In einer von Lawrences Reden bei den GLAAD Awards stellte er Winston versehentlich als Homosexuellen dar. Gegen Ende der ersten Staffel fragte Goldberg Lawrence, ob er das Gefühl habe, in den richtigen Gang zu kommen. Lawrence antwortete bejahend, und so begann Goldberg, seine Besuche etwas weiter zu verteilen, damit Lawrence die Kontrolle übernehmen konnte. John Michel sprang ein, um Lawrence das Schneiden beizubringen, denn das war eine Fähigkeit, die ein Solo-Show-Läufer beherrschen sollte. Eine andere Sache, mit der Lawrence klarkommen musste, war, der Erwachsene im Raum zu sein. Ein Schriftsteller machte einmal im Autorenzimmer einen sexistischen, unangebrachten Kommentar und Lawrence lachte. Die Autoren gingen davon aus, dass Lawrence mit solchen Dingen einverstanden sei, und es gab allen Anlass, schrecklich zu sein. Lawrence musste die Stimme der Vernunft sein und sie zum Schweigen bringen, er war nicht mehr einer der Jungs, er war der Boss. Auch wenn die Show bereits in vollem Gange war, hörte der Stress nicht auf, das Team stand immer noch unter großem Druck, in vier Jahren 100 Folgen zu produzieren.
„Ich habe eine Menge geohrfeigt, viel getrunken und war verrückt. Die Betäubungsmittel waren fast eine Arbeitsvoraussetzung für Staffeln mit 25 Folgen.“ – Lawrence über Armchair Expert mit Dax Shepard, 2024.
Sam Lloyd trat in einer Episode der zweiten Staffel der Serie auf und er und Lawrence spielten nach dem Dreh schließlich zusammen Basketball. Lawrence arbeitete an drei Staffeln der Show und seine Eltern reisten nach New York, um bei allen Late-Night-Aufnahmen dabei zu sein. Lawrences Vater fuhr nach der Arbeit von Connecticut aus mit dem Auto. Lawrence kehrte zurück, um das Finale der vierten Staffel, den Abschied von Michael J. Fox , mitzuschreiben . Lawrence fällt es schwer, „Spin City“ zu sehen , weil seine Mutter dazu neigte, ihr Lachen zu übertreiben, wenn ein Witz kein größeres Publikum erreichte, und er erkennt es sofort. Sein Vater schlief oft ein. Rags, das Haustier von Michael Boatmans Charakter , wurde vom 17-jährigen Hund der Mutter eines Schriftstellers inspiriert, von dem Lawrence selbst überzeugt war, dass er in einem veränderten Zustand mit ihm sprach, als er zu Besuch kam. Der Großteil der Crew der Serie war unter 27 Jahre alt, da Lawrence Angst hatte, jemanden einzustellen, der seine Unerfahrenheit erkennen könnte. Barry Bostwick , Richard Kind , Alexander Chaplin , Michael Boatman , Alan Ruck , Robert Maschio , Sean Whalen , Peter Jacobsen, Michael Hobert und John David Conti waren bereit, für Lawrences nächste Show zurückzukehren. Lawrence Disadvantaged bezeichnet die Show gerne scherzhaft als „Spin Shitty“.
Lawrence gründete 1998 eine Produktionsfirma in den ABC Studios (damals Touchstone Studios ). Der Name des Unternehmens war Doozer Productions , es war eine Anspielung auf Lawrences königlichen Nachnamen (Van Duzer).
Lawrence hat später darüber gesprochen, dass er sich in den Spin City-Jahren persönlich etwas leer gefühlt habe. Sechs Jahre lang fuhr Lawrence jede Nacht mit dem Aufzug von seiner Loft-Wohnung hinauf und hinunter, und in seinem Leben ging es darum, herauszufinden, „wie man die Leute dazu bringt, zu gehen, ohne mit ihnen zu brunchen, und alles war so leer und schrecklich.“ Manchmal hasste er sich selbst, nur um dann aufzuwachen und das Gleiche noch einmal zu tun.
Das änderte sich, als Lawrence Christa Miller im Mai 1998 auf einer von Jamie Tarses veranstalteten ABC-Party im Mercer Hotel in SoHo traf. Miller war in New York aufgewachsen und in der Drew Carry Show als Kate bekannt. Zum Glück trug Lawrence nicht seinen Guy-Fieri-artigen Spin- City-Look. Randall Keenan Winston hatte Lawrence mitgenommen, um vor der Party einen Anzug zu kaufen und sich einen neuen Haarschnitt machen zu lassen, damit er „ausnahmsweise einmal wie ein Erwachsener aussehen“ konnte.
„Christa war eine der ersten Frauen, mit denen ich mich angefreundet habe, bevor ich jemals ausgegangen bin, aber sie war immer mit jemand anderem zusammen.“ Lawrence über „Not Skinny But Not Fat“, 2023.
„ (Lawrence) folgte Frau Miller durch die Party und überhäufte sie mit Einzeilern. „Für mich und meinen Freundeskreis“, erinnerte er sich, „ist die große Frage: Wird sie meine Witze verstehen?“ Christa hat es geschafft. Dann fand ich heraus, dass sie jemanden traf. Ich dachte: „Oh, ich werde wieder gefoltert.“ - New York Times, 1999.
Die Beziehung begann als flirtende Freundschaft. Lawrence kommentierte zum Beispiel, dass Miller weiterhin mit Schauspielern aus kleinen Schauspielern zusammen war und wie sie sich mit einem Comedy-Autor verabreden sollte. Miller rief ihn eines Tages an und sagte: „Weißt du was? Ich habe beschlossen, endlich Schluss zu machen und mit einem Comedy-Autor auszugehen.“ Sie fuhr fort: „Ich wette, Sie kennen ihn.“ Lawrence, der dachte, er sei es, antwortete: „Ich wette, das tue ich.“ Es stellte sich heraus, dass der Autor Les Firestein war. Lawrence rief als Freundin ein- oder zweimal pro Woche aus New York an (sie lebte in LA), und nach etwa drei Monaten erzählte Miller seiner Freundin, dass es ihr gefiel, wenn sie so am Telefon redeten. Dann wusste er, dass er drin war.
„Im darauffolgenden Dezember besuchte sie New York und saß allein in einem Café in SoHo und schaltete ihr Handy ein und aus, als würde jemand Blütenblätter von einem Gänseblümchen pflücken. „Ich dachte: ‚Soll ich ihn anrufen? Warum sollte ich ihn nicht anrufen?‘“ ?‘“, erinnerte sie sich. Schließlich rief ich an und hinterließ eine Nachricht, und als ich nichts von ihm hörte, dachte ich: „Oh, es ist zu spät.“ "
Er war mit einer großen Gruppe von Freunden in Puerto Rico. Als er zurückkam, erhielt er ihre Nachricht, rief sofort an und sagte: „Du solltest besser Single sein.“ "
Miller sagte ja, und Lawrence plante, zu fliegen und sie zum Abendessen auszuführen. Diesmal hatte Lawrence nicht die Hilfe von Randall Winston bei der Garderobe , also tauchte er in einem blusigen Hemd und einem Pullover im Westen auf, mit nach hinten gekämmten Haaren. Miller kam an Weihnachten mit ein paar Freunden zu Lawrences Reise nach Cabo vorbei.
Es folgte eine bisexuelle Romanze und im März verließ Lawrence „Spin City“ nach Los Angeles, wo er nun neue Sitcoms für ABC entwickelt. Das Paar lebt in den Hollywood Hills und verbringt die Wochenenden damit, sich bei verschiedenen Outdoor-Sportarten zu messen.
Am Nov. Sie heirateten am 27. September 1999 in New York in der Kapelle des Klosters des Heiligen Herzens, wo Frau Ms. Miller ging zur Schule. In gewisser Weise sah es aus wie eine Hollywood-Hochzeit. Die Gäste mussten an der Tür ihre Kameras überprüfen, da sich dort Prominente befanden, darunter die Darsteller von „Drew Carey“ und „Spin City“.
Als Bräutigam war Lawrence typisch jungenhaft und hatte große Augen. „Ich werde mich immer daran erinnern, wie überwältigt ich war, als ich Christa in ihrem Kleid sah“, sagte er einige Tage später. Alles, was zu diesem Moment führte, war pure Angst und als ich sie dann sah, war sie so schön, dass es eine sehr beruhigende Wirkung hatte. Der einzige quälende Gedanke war: „Warum zum Teufel heiratet mich diese Frau?“ "
Neil Flynn war in einer Episode der vierten Staffel der Drew Carey Show an der Seite von Miller zu sehen. Bald darauf wurde Flynn eingeladen, mit einigen Freunden mit Christa und „ihrem neuen Mann“ zu Abend zu essen. Flynn erkannte Lawrence. Es stellt sich heraus, dass sie Jahre zuvor im selben Basketballteam waren, als Flynn in LA lebte (bevor er für fünf Jahre nach Chicago zurückkehrte).
Obwohl Lawrence Spin City nach der dritten Staffel verließ, kehrte er zurück, um das Finale der vierten Staffel zu schreiben. Das Finale wurde am 24. Mai 2000 ausgestrahlt. Die Aaron Sorkin-Show „ Sports Night“ (von der Lawrence sagte, er hätte sie „Aaron Sokrins Sportnacht“ nennen wollen) wurde im selben Jahr abgesetzt, nachdem sie nach Spin City zwei Staffeln lang ausgestrahlt worden war . Die Show hatte gegen Ende Probleme und Lawrence erinnerte sich später daran, dass er am Ende der Folge die Auftritte bei Sports Night auf Spin City machen musste , um die Absicht des Zuschauers zu wecken. Als die Show abgesagt wurde, sagte Aaron in einem Interview mit der New York Times, dass es keine Überraschung sei, dass die Show abgesagt wurde, schließlich seien sie „auf der Suche nach einer Show, in der es einen sprechenden Hund gab“. Lawrence gefiel Sorkins Seitenhieb in der Show nicht, und gelegentlich ist es die Stimme des Stimmhundes Rags. Passenderweise hatte Lawrence bereits eine Erwiderung zur Hand. Einer der Zimmerwitze seines Autors bestand darin, so zu tun, als wäre er ein Pizzabäcker in einer Aaron-Sorkin-Show. Lawrence hatte herausgefunden, dass Sorkin nicht wusste, wie man einzigartige und kontrastreiche Charaktere schreibt, ein Pizzabote in „The West Wing“ war immer so schnell und witzig wie die Hauptfiguren, und er fand das lustig. Als Lawrence Sorkin später in einer Bar begegnete, verkörperte er dessen Gesicht. Lawrence stellte später klar, dass es „wirklich, wirklich gut“ sei, wenn Sorkin für etwas schreibt, das diese Bedeutung verdient und es sich dabei nicht um einen kontextuellen Overkill handelt, wie in „ The Social Network of A Few Good Men “.
„Ich bemühe mich sehr, spezifisch zu sein. Wenn man einen Pilotfilm schreibt, einen Witz macht und sagt: „Ja, anstatt dass dieser Charakter den Witz sagt, habe ich einen anderen Charakter, der den Witz sagt, das ist meine persönliche Überzeugung.“ Du hast versagt, weil du nicht in der Lage sein solltest, eine Zeile von einer Figur an eine andere weiterzugeben, das hat mir Gary (David Goldberg) beigebracht . - Lawrence in einer Skriptaufschlüsselung der WGF-Bibliothek 2021.
Bill und Christa brachten am 8. Juni 2000 ihr erstes Kind, Charlotte Sarah Lawrence, zur Welt.
Zurück in LA kam Bill beim Schreiben auf die Idee, sich von seinem Jugendfreund Jonathan Doris , Spitzname JD, inspirieren zu lassen. Lawrence und JD hatten in der High School so viel gescherzt, dass JD wieder auf die Grundschule gehen musste, um seinen Wunschberuf einzuschlagen: Medizin. Lawrence konnte sich nichts Schrecklicheres vorstellen, als auf die Operation zu warten und JDs Gesicht zu sehen, als er gerade untergebracht wurde. Lawrence hatte die wilde, unreife Partyseite von JD gesehen und war jetzt Arzt. Es war surreal und definitiv Sitcom-Material. Die Lektüre von „House of God“ und die Gewinnung einiger Einblicke in die Medizinbranche weckten auch bei Lawrence ein gewisses Interesse, und auch er ließ sich von dem Buch inspirieren. Er hatte sich im Laufe des letzten Jahrzehnts einen Namen gemacht, er war ein erfolgreicher Pitcher der Show und die Pilotfolge wurde übernommen. So wurde „Scrubs“ geboren und schließlich am 9. Oktober 2001 unter Lawrences Produktionsfirma Doozer uraufgeführt . Die Show wurde von ABC produziert und gehörte ihm, mit dem Lawrence Spin City gemacht hatte , wurde aber auf NBC ausgestrahlt. Lawrence unterschrieb bei NBC und verlegte den Sitz seiner Produktionsfirma. Seine Frau war immer noch bei ABC für die Drew Carrey Show unter Vertrag, aber da Scrubs im Besitz von ABC war, durfte sie in „einer Reihe von Episoden“ auftreten. In Lawrences Vorstellung wäre die Show sowohl eine Krankenhaus-Realversion der Simpsons als auch eine Mischung aus The Wonder Years und MASH. Die zentrale Beziehung der Show zwischen JD und Christopher Turk wurde wiederum von Lawrences Freundschaft mit Produktionspartner Randall Keenan Winston inspiriert .
„Randall Winston ist der Lebenspartner, der mir außer meiner Frau am nächsten kommt.“ – Lawrence in Folge 218 von Fake Doctors, Real Friends, 2020.
Winston hatte mindestens zwei nach ihm benannte Charaktere ( Randall Winston , Mr. Robert Dolan. Winston) sowie die 9. medizinische Fakultät der Winston University . Natürlich war er auch als Associate Producer an der Show beteiligt und spielte den Sensenmann und Leonard den Wächter . Lawrence, der schon immer Robert Maschio angetan hatte , schrieb ihm die Rolle des „Todd“ zu, Maschio zog zurück nach LA und übernahm die Rolle. Die von John C. McGinley geschaffene Mentorfigur basierte auf Lawrences altem Englischlehrer Brian Cox sowie seinem Schwiegervater, einem strengen Chirurgen in Lenox Hill. Lawrence traf einmal eine Krankenschwester, die mit ihm arbeitete, und sie erinnerte sich, dass alle Angst hatten, als er den Raum betrat. Im Casting-Aufruf wurde die Figur als „Typ John C. McGinley“ beschrieben. Zach Braff , Donald Faison und Sarah Chalke wurden nach regulären Vorsprechen für die Hauptrollen der Serie besetzt, obwohl Faison bei einem seiner Vorsprechen scheiterte. Glücklicherweise hatte Lawrence seinen Rücken und erlaubte ihm, es noch einmal zu versuchen.
Ich liebe die Freundschaft zwischen JD und Turk, denn als ich ein Kind war, als ein Schwarzer und ein Weißer in einer Sitcom befreundet waren, war das eine ganz besondere Episode, die Episode, in der Timmy einen schwarzen Freund hat. Und ich wollte wirklich immer eine Freundschaft zwischen zwei Typen schreiben, die füreinander töten oder sterben würden, und Rasse war nicht nur kein Thema, sie konnten auch darüber reden. Und ich schreibe gerne über die „Bromance“ (zwischen JD und Turk), weil hinter verschlossenen Türen der wahre JD war und ich so nah dran war. Ich liebe ihn als meine andere Frau.“ – Lawrence in einer Rede 2009 am College of William and Mary.
Braff und Chalke hatten zu Beginn der Serie eine kurze Beziehung und trennten sich kurz darauf brisant. Für Scrubs wurden einige der gleichen Besetzungsmitarbeiter aus der Drew Carey Show engagiert , und Neil Flynn erhielt einen Anruf, der ursprünglich andeutete, dass er für die Rolle des Dr. vorsprechen würde. Cox ist Cox. Als Flynn vorsprach, dachte Lawrence bereits darüber nach, die Rolle zu übernehmen, und schlug vor, dass er stattdessen für eine andere Rolle vorsprechen sollte. Flynn bekam die Rolle des Hausmeisters und nachdem er gesehen hatte, wie Flynn im Rahmen von „Beer Shark Mice“ eine Improvisationsshow machte , machte Lawrence Flynns Charakter zu einem größeren Teil des Pilotfilms.
„Neil Flynn ist einer der besten Improvisationskünstler der USA.“ - Lawrence für die Writer's Guild Foundation, 2011.
Sam Lloyd, der Lawrence über Spin City (und ihre anschließenden Basketballspiele) kennengelernt hatte , bekam die Rolle vom ansässigen Anwalt Ted Buckland. Lawrence wollte die Serie in einem echten, verlassenen Krankenhaus drehen und hatte eine traurige Auswahl an Möglichkeiten. Der Pilot wurde in einem Krankenhaus in Glendale, Kalifornien, erschossen. Der Rest der Show wurde letztendlich im North Hollywood Medical Center gedreht, mit Ausnahme der neunten Staffel, Med School , die an verschiedenen Sets in den Culver Studios gedreht wurde. Das Notfallzentrum im Krankenhaus wurde nur fünf Wochen vor Beginn der Schüsse auf Scrubs geschlossen , sodass gelegentlich Verwundete medizinische Hilfe suchten. Lawrence war nicht in der Lage, die Rechte an der Musik zu bekommen, die er im Pilotfilm der Serie haben wollte, aber seine Frau schlug Alternativen vor, die Lawrence wirklich mochte. So wurde Christa Miller mit Hilfe von Neil Goldman und Zach Braff die Hauptmusikbetreuerin der Show. Das Team erstellte eine riesige Playlist, aufgeteilt in Genres, und spielte herum, bis sich etwas richtig anfühlte. Miller war es gewohnt, in New York als DJ aufzutreten und wuchs mit einer jungen, coolen Mutter auf, die gute Musik spielte. Ihr Onkel war auch Produzent von Saturday Night Live und sie kam manchmal, um den Bands beim Spielen zuzusehen. Kurz nach seiner Besetzung für die Show empfahl Zach Braff Lawrence das Lied „Superman“ aus Lazlo Banes drittem Album „ All the Time in the World“ . Das Lied wurde schließlich zum Titelsong von Scrubs . Colin Hay, der ehemalige Sänger von Men At Work , steuerte schließlich Musik zur Serie bei, beginnend mit dem Finale der ersten Staffel, My Last Day, nachdem Miller Lawrence zu einigen seiner Konzerte im Largo at the Coronet mitgebracht hatte. Joshua Radin, ein Freund von Zach Braff, steuerte ebenfalls Musik zur Serie bei, angefangen mit dem ersten Song, den er jemals schrieb und aufnahm : Winter , der in My Screw Up verwendet wurde. John Michel von Spin City wurde beauftragt, im Laufe der Serie mehrere Episoden zu schneiden. Jonathan Doris und seine Frau wurden beide als medizinische Berater für die Show ernannt. „Real JD“, wie er genannt wurde (oder kurz „Aline“), war zu diesem Zeitpunkt Kardiologe. Seine Frau Dolly Klock spielte eine große Rolle in Elliot Reids Rolle.
„Diese Show (Scrubs) existiert, weil er (Jonathan Doris) seit meinem 18. Lebensjahr mein bester Freund war, wir zusammen aufs College gingen und Mitbewohner waren.“ - Lawrence in einem Scrubs-Panel beim Vulture Festival, 2018.
Besetzung und Crew haben eine einzigartige Atmosphäre geschaffen. Schauspieler hatten Umkleidekabinen auf einer Etage des Krankenhauses, Redakteure arbeiteten auf einer anderen Etage, jeder durfte seine Hunde mitbringen und es war nicht ungewöhnlich, dass Menschen bis in die späten Stunden des Tages im Krankenhaus blieben und tranken. Lawrence hat Zach Braff einmal einen Streich gespielt. Braff hatte einen gebrauchten Nissan 240SX für 5.000 Dollar gekauft, als er zum ersten Mal nach LA kam (wobei er sich Geld von seinen Eltern geliehen hatte). Zu Beginn der zweiten oder dritten Staffel kaufte Braff den neu erschienenen Nissan 350Z und schenkte den 240SX einem ehemaligen Kollegen im französischen Restaurant, in dem er früher gearbeitet hatte. Braff war ein langjähriger Bewunderer von Nissan-Sportwagen. Er war in den Nissan 280ZX seines Vaters verliebt, von dem er sich erinnerte, dass er eines der ersten Autos war, das sprechen und Dinge sagen konnte wie „Deine Lichter sind an.“ Lawrence ließ von der Requisitenabteilung ein gefälschtes Nummernschild mit der Aufschrift „TV DOC“ an dem Auto anbringen, „damit er wie ein Werkzeug aussah, als er seine Freundin abschlachtete.“ Braff fuhr eine Woche lang mit dem Nummernschild herum, bevor er es merkte.
„Scrubs war der letzte Wilde Westen im Fernsehen“ . – Lawrence über Armchair Experts mit Dax Shepard, 2024.
Zach Braff präsentierte Lawrence einmal einen frühen Entwurf eines Drehbuchs für Garden State . Am Ende des Tages hatte Lawrence es eilig und ließ das Drehbuch versehentlich auf dem Dach seines Autos liegen. Als Braff auf dem Parkplatz ankam, lag sein Drehbuch mit Reifenmarkierungen ausgebreitet vor. Lawrence bat schließlich Braff, beim Drehbuch zu helfen. Der Film hatte ursprünglich eine herzzerreißende Szene gegen Ende, Lawrence sagte: „Das ist die beste Szene Ihres Films und Sie müssen sie herausschneiden.“ Der Film hatte sich zu einem eigenständigen Film entwickelt, einer Liebesgeschichte, und die Szene passte nicht dazu.
Die Show verwendete normalerweise Glycerin, um die Schauspieler zum Weinen zu bringen, aber Sarah Chalke hatte ihre eigene „Wein-CD“. Donald Faison trug in der zweiten Staffel eine Zahnspange. Sarah Chalke ließ sich ebenfalls zahnärztlich behandeln, was dazu führte, dass ihr Snaggletooth etwa zur Zeit der dritten Staffel mit einer ähnlichen Zahnspange korrigiert wurde.
Zu Beginn von „Scrubs“ waren sich einige Moderatoren des Senders nicht sicher, ob es möglich sei, dem gerecht zu werden, was Lawrence auf die Seite gesetzt hatte, nämlich am Ende von unglaublich witzig und absurd zu herzzerreißend aufrichtig und traurig zu wechseln. Als Antwort scherzte Lawrence: „Wenn ich das Licht ausschalte und einen emotionalen Indie-Song spiele, denke ich, dass es funktionieren wird.“ Lawrence hatte geplant, die neunte Staffel der Serie (die jetzt so heißt) als Spin-off zu veröffentlichen, aber der Sender hat es gestrichen und die Staffel unter dem Namen Scrubs veröffentlicht. Lawrence war in dieser Staffel weniger involviert als in den vorherigen, war aber froh, dass Besetzung und Crew ein weiteres Jahr Arbeitsplatzsicherheit hatten. „Das, worauf ich an dieser Show (Scrubs) am meisten stolz bin, ist die Menge an medizinischen Fachkräften, die gesagt haben, dass wir das, was sie durchgemacht haben, dazu gebracht haben, Krankenschwestern oder Ärzte zu werden. Das bedeutet mir so viel, also danke dafür.“ Das heißt, es zu machen, finde ich wirklich cool “ – Lawrence in einer Scrubs-Podiumsdiskussion beim Vulture Festival, 2018.
Lawrence fungierte als eine Art Pate für Phil Lord und Christopher Miller, als sie 2001 „Clone High“ für MTV drehten, und als sie sich keine eigenen Büros leisten konnten, erhielt Lawrence einen Anteil am North Hollywood Medical Center, dem Drehort S01-08 von Scrubs , gute Besserung für sie. Viele Scrubs -Darsteller wechselten zu Clone High, da sich die Wege der Teams häufig kreuzen. Lawrence erhielt einmal einen Anruf von Vorgesetzten bei ABC, die sich darüber beschwerten, dass das von ihnen finanzierte Essen von der Crew einer MTV-Show gegessen wurde. Sarah Chalke war kurz mit Phil Lord zusammen. Lawrence war auch Produzent von Clone High , sprach The Shadowy Figure , schrieb eine Episode und war im wahrsten Sinne des Wortes Mitschöpfer.
Lawrence trat zusammen mit Teilen der Scrubs -Besetzung in It's a Very Merry Muppet Christmas Movie auf .
Im Jahr 2004 fuhr Lawrence mit seiner Frau Christa Miller zu den Dreharbeiten zu der von Matthew Perry verfassten Scrubs -Folge „ My Unicorn“. Perry war eine Freundin von Miller, zurück aus ihrer Zeit in LA, und Lawrence hatte sich immer gefragt, wie freundlich die beiden wurden. Als Test fragte Lawrence sie: „Sind Sie sicher, dass es nicht unangenehm sein wird, mit Matthew zusammenzuarbeiten, da Sie ja schon zusammen geschlafen haben?“ Miller antwortete: „Nein, nein, das wird kein Problem sein.“ Lawrence war begeistert, dass er ihr diese Informationen entlocken konnte, und er erzählt die Geschichte oft. Millers Zuneigung zu Perry ist tief und sie war zutiefst traurig über seinen Tod. Im Haus von Lawrence hängt ein Foto von Perry, von dem Lawrences Kinder annahmen, dass es ihren Vater darstellte. Im Laufe seiner Karriere schwankte Lawrence hin und her zwischen der Aussage, er sehe aus wie „Matthew Perrys dürrer jüngerer Bruder“ und „Matthew Perrys pummeliger älterer Bruder“. Lawrence ist sich auch bewusst, dass er sich an Brendan Fraser wendet.
Im Jahr 2005 wurde Lawrence zum Regisseur von „Fletch Won“ für „Miramax“ ernannt, einem Prequel zu den vorherigen „Fletch Fletch“-Filmen. Zach Braff, der schon bei anderen Miramix-Filmen mitgewirkt hatte, wurde einmal von Harvey Weinstein als Hauptdarsteller ausgewählt, schied aber schließlich aus, als die Produktion scheiterte (lange Geschichte). Dax Shepard hatte einmal ein Treffen mit Lawrence, um den Platz zu übernehmen. Letztendlich gab Lawrence das Projekt auf, da es stillstand und er nur sechs Wochen Zeit für andere Projekte hatte, bevor er von seinem Scrubs-Vertrag enttäuscht wurde. Lawrence hatte keinen guten Eindruck von der Filmindustrie, einer Branche, in der „jeder einen befragt und einem Dinge gibt“. Weinstein fand Lawrences Version eines Drehbuchs für den Film und wollte sie dem Film geben, nachdem Lawrence gegangen war. Lawrence machte deutlich, dass er ihnen nicht erlauben würde, den Film auf der Grundlage seines Drehbuchs zu drehen. Weinstein machte sich Lawrences Formulierung zunutze und begann, das Drehbuch an verschiedene Studios als Grundlage für eine TV-Show und nicht für einen Film weiterzugeben. Die Meinungsverschiedenheit entwickelte sich zu einem Rechtsstreit.
In Scrubs aus dem Jahr 2005 schrieb Lawrence zusammen mit dem Scrubs-Duo Neil Goldman und Garrett Donovan einen Pilotfilm für die Show Nobody's Watching . In der Pilotfolge spielten Taran Killam und Paul Campbell die Hauptrollen, die beide an Scrubs gearbeitet hatten . Auch Paul Adelstein spielte eine Rolle. Die Serie wurde nicht aufgenommen, aber der Pilotfilm wurde 2006 auf YouTube veröffentlicht. Der Pilot erlangte einiges Anklang und Warner Bros. TV erklärte sich bereit, Webisoden der Serie zu produzieren. Bis zum 12. Januar 2007 wurden Webisoden unterschiedlicher Länge veröffentlicht. In einem Interview mit TV Squad gab Lawrence bekannt, dass NBC im März 2007 ein Live-TV-Special ausstrahlen würde. Kurz darauf erklärte jedoch ein NBC-Sprecher: „Das Projekt liegt nicht in der Zukunft.“ Die Verträge der Schauspieler sollten Ende Februar auslaufen. Seit September 2024 gibt es kein Live-TV-Special. 2005 war auch das Jahr, in dem Lawrence einen Pilotfilm für die Show „ Confessions of A Dog“ schrieb und als ausführender Produzent fungierte . es wurde nicht abgeholt.
Lawrence arbeitete neun Jahre lang (2001–2010) als Showrunner bei Scrubs. Als Lawrence dachte, dass die sechste Staffel die letzte sein würde, tötete er die Rolle der Laverne Roberts, aber als die Serie erneuert wurde, brachte er die Schauspielerin als Shirley zurück. Die Tatsache, dass die Comedy-Szene beschäftigt war und es schwierig war, Arbeit zu finden, und dass die Schauspielerin gerade einen brandneuen Escalade gekauft hatte, spielte bei Lawrences Entscheidung eine Rolle, die Handlung zu ändern, um sicherzustellen, dass sie feste Arbeit hatte. Im Jahr 2007 verließ Lawrence NBC, um einen Gesamtvertrag bei ABC abzuschließen. Als NBC ankündigte, die Serie nicht um weitere acht Staffeln zu verlängern, sprang ABC ein, dem die Serie bereits gehörte, und übernahm die Serie. Im Laufe der neunjährigen Laufzeit der Serie bekamen Besetzung und Crew mehr als 30 Babys. Lawrence hat gelegentlich gesagt, dass er nicht glauben kann, dass er so viel Zeit in ein einziges Projekt investiert hat. Lawrence sagt gerne, dass es in dem Monolog, der das Finale abschließt, wirklich darum geht, ein Fernsehautor zu sein.
Der zweite Teil von The Bahamas, My Soul on Fire, Teil 1 / My Soul on Fire, wurde in Hope Town, Abaco, mit einer Crew von 93 Personen gedreht. Der Standort war kein Zufall, Lawrences Vater besitzt mehrere Häuser, die er vermietet, wenn er nicht da ist. Lawrences Vater ist der Mann, der neben Kelso an der Bar sitzt.
„Wir haben fast 200 Episoden dieser Show geschrieben, ich musste einfach etwas anderes machen, es hat so viel Spaß gemacht. Außerdem, wenn es uns Spaß macht, es neu zu starten, dann sind die meisten Shows so, wenn man nicht auf Geldjagd geht (und wir tun es nicht), neu starten, damit sie mit alten Freunden abhängen können, aber wir hängen trotzdem mit der ganzen Menge ab, Zach Regie führte einige von Shrinking, einige von Ted Lasso, wir sehen die ganze Zeit Donald und Sarah und Johnny C., Neil Flynn, Judy, wir sind so nah dran. ” – Lawrence über Not Skinny, But Not Fat, 2023.
Lawrence und Miller bekamen im Laufe der Produktion der Show zwei weitere Kinder, William Stoddard Lawrence im Januar 2003 und Henry Vanduzer Lawrence im Oktober 2006.
Als Lawrences Kinder jünger waren, zeigte er ihnen einen „Zaubertrick“, indem er die Sendungen, die sie sahen, pausierte und die nächste Zeile oder den nächsten Handlungsschlag vorhersagte. Oft hatte er Recht.
Als Scrubs 2006 einen Peabody Award gewann, nahm Lawrence den Preis entgegen und hielt eine kurze Rede, schaffte es jedoch, seiner Frau Christa zu danken. Lawrence kehrte schnell auf die Bühne zurück, unterbrach Bob Costas und korrigierte seinen Fehler.
Im Jahr 2009 führte Lawrence Regie bei einem Pilotfilm für die Serie Alpha Mom , die Serie wurde jedoch nicht aufgenommen.
Im selben Jahr, während der achten Staffel von „Scrubs“, war Lawrence Co-Autor der Sitcom „ Cougar Town“ mit Kevin Biegel, in der die ehemaligen „Scrubs Scrubs“-Gaststars Courteney Cox und Christa Miller die Hauptrollen spielten. Die Serie dauerte sechs Staffeln und umfasste eine Besetzung, zu der viele Scrubs- Absolventen gehörten. Christa Miller war erneut die Musikbetreuerin. Über die Geschichte der Konzeption der Show ist man sich nicht völlig einig. Laut Lawrence hatte Cox Interesse an einer Sitcom bekundet und ABC kontaktierte ihn. Laut Cox hingegen habe sie Lawrence gezielt kontaktiert. Ungeachtet dessen hielt er es für gut genug, Frauen anzuschreiben, damit sie diese Aufgabe übernahmen, und gab keine definitive Antwort. Er ging zurück in den Scrubs Writers' Room und schimpfte darüber, wie schwierig es sei, eine Sendung auf Sendung zu bringen, und wie seltsam es sei, als er ABC anrief und eine Sendung mit dem Titel „ Cougar Town“ vorstellte , dass Cox‘ Charakter mit 40 sei Alter geschieden und bei Prow war es für jüngere Jungen, der Sender würde es sofort auf den Plan setzen. Ein Teil des Witzes bestand auch darin, dass ein Puma seine Pfote ausstreckte und bei jedem Übergang einen „Wrah!“-Soundeffekt erzeugte. Die fiktive Show wurde im Autorenzimmer zum Running Gag.
Cox hatte eine Rolle in drei Episoden der 8. Staffel von „Scrubs“. Laut Cox sollte dies das Wasser für eine mögliche Partnerschaft testen, da sie Lawrence behalten wollte, weil sie skeptisch war, einen Hauptdarsteller zu haben, der auch ein wäre kreativer Partner.
Der Geschichte zufolge kam Lawrence eines Tages vorbei und zeigte einen Funken Interesse daran, die Idee tatsächlich umzusetzen, und Kevin Biegel mischte sich schnell ein und schlug vor, dies zu tun. Die beiden Jungs machten weiter und der Präsident des Netzwerks tat, was sie scherzten, und gab sofort grünes Licht. Die Jungs sind einfach reingegangen und haben das Rough-Room-Bit geworfen. Laut Cox hingegen kamen die Räder ins Rollen, nachdem Lawrence auf die Idee gekommen war, endlich Ja zur Show zu sagen.
Wir alle haben den Tod der Sitcom mit mehreren Kameras, den Tod der Sitcom mit nur einer Kamera, den Tod des Dramas, den Tod der Sitcom erlebt, wissen Sie, das ist alles Blödsinn. Wenn etwas funktioniert, werden Sie 20 Versionen davon sehen, und ich denke, das, worauf alle zurückkommen, ist, zu zeigen, was bedeutet, wissen Sie, wozu ihr Jungs hoffentlich eine emotionale Verbindung verspürt. Diese Lektion habe ich von meinem Vater gelernt. Ich habe ihn immer dazu gebracht, sich diese Sendungen anzusehen, die ich liebe, und ich liebe sie immer noch. Ich liebte Arrested Development, weil das eine großartige Comedy-Schreibserie ist. Ich rief meine Eltern an und sagte: „Du musst dir diese Show ansehen.“ Und nach zwei Wochen meinte mein Vater: „Wen interessiert das?“ Ich war beleidigt und dachte: „Warum?“ Und er sagte: „Wenn ich eine halbe Stunde fernsehe, möchte ich mich um jemanden kümmern, wissen Sie.“ Als Comedy-Autor brauche ich das nicht unbedingt, und ich denke, in schwierigen Zeiten besteht ein Trend jenseits von Einzel-/Mehrfachkameras darin, dass ich Menschen sehe, die wirklich auf Charaktere reagieren, die ihnen wichtig sind. Die größte Lüge in der TV-Komödie ist, dass „Seinfeld“ eine Show war, in der es um nichts ging, denn einige Leute wollten das Finale anders gestalten, weil sie all diese Leute liebten, und dagegen kann man sich nicht wehren. Ich hoffe, dass es sich bei dieser Show um Leute handelt, mit denen ich sowieso abhängen und die ich gerne miteinander verbringe, und dass die Leute das auf der Leinwand sehen können. - Lawrence spricht im Paley Center of Media im Rahmen einer Podiumsdiskussion in Cougar Town , 2010.
Die Serie lief sechs Staffeln lang, wobei das Witzkonzept nach sechs Episoden aufgegeben wurde (laut Lawrence). Die Verlagerung des Fokus auf Freundschaft mit Erwachsenen wurde durch ein Erlebnis im Haus von Courteney Cox beeinflusst. Cox hatte aus ihrer Kindheit in Alabama die alte Tradition, am Sonntagabend Familie und Freunde zum Essen zu treffen, im Kreis zu stehen und darüber zu sprechen, wofür sie dankbar sind. Lawrence war eines Sonntagabends dort und brachte die Idee ins Leben, eine Show über Freundschaft zwischen Erwachsenen zu machen. Lawrence fühlte sich nicht wohl dabei, jemand anderen als seine Frau „seinen Körper berühren“ zu lassen, daher war Händchenhalten etwas, mit dem er im Laufe der Show zu kämpfen hatte und er immer wieder eingeladen wurde. Im ersten Jahr jonglierte Lawrence mit der neunten Staffel von Scrubs . Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung sagte Lawrence: „Der Titel ist laut und die Leute werden sich dieser Show bewusst sein.“ Er begründete es auch mit den Worten: „In jedem Film, in dem eine Frau herauskommt, die noch vier Jahre älter als ein Mann ist, steht in jeder Rezension „diese Puma-Geschichte“…“ Andererseits kann Sean Connery mit Catherine Zeta Jones ausgehen Ein Film oder Michael Douglas könnte mit Gwyneth Paltrow verheiratet sein, die meiner Meinung nach 130 Jahre älter ist als, wissen Sie. Deshalb dachten wir, es würde Spaß machen, eine Geschichte auf der anderen Seite zu schreiben und keine Ausreden zu finden.
Hinter den Kulissen wollte Lawrence den Namen ziemlich früh aufgeben und ihn in „ The Sunshine State“ ändern , aber die Show erzielte auf DVRs gute Einschaltquoten. Wenn der Name geändert würde, müsste jeder seinen DVR neu programmieren, um ihn nicht zu verpassen, was tatsächlich zu einem Rückgang der Einschaltquoten führen würde. Lawrence ging einen Kompromiss ein, indem er jeder Titelkarte Witze hinzufügte und sich oft über den Namen lustig machte. Lawrences Frau fungierte erneut als Musikbetreuerin. Sie hatte einige Freunde in London, die ihr Lieder des unbekannten Sängers Ed Sheeran schickten, also verwendete sie einige davon in der Show. Jahre später gingen Lawrence und Miller zum Abendessen, und er kam an ihren Tisch und erzählte ihnen, dass er zu dieser Zeit auf den Sofas von Freunden geschlafen hatte und dass ihm diese Schecks wirklich wichtig seien.
Die Show war zwischen Staffel 2 und 3 neun Monate lang nicht auf Sendung, aber ein Platz im ABC-Programm wurde frei und die Show bekam ihre dritte Staffel. Lawrence und sein Team führten eine Marketingkampagne an der Basis durch, um für die neue Staffel zu werben, mit Uhrenpartys im ganzen Land, mit einer offenen Bar und prominenten Darstellern. Lawrence versprach außerdem, auf jeden Twitter-Beitrag zu antworten, in dem er in dieser Zeit getaggt wurde, und ermutigte die Darsteller, dasselbe zu tun. Nach vier Staffeln gaben Lawrence und Biegel ihre täglichen Pflichten in der Serie auf. Danach hinterließ Miller manchmal Drehbücher auf Lawrences Kissen, um Probleme zu korrigieren oder zu lösen. Ken Jenkins spielte in 19 Episoden der Serie den Vater von Courteney Cox. Sarah Chalke spielte vier Episoden lang Angie, eine Ärztin, während Robert Clendenin, Dr. Zeltzer war Stammgast der Serie und spielte 65 Episoden lang einen Nachbarn von Cox‘ Charakter. Brian Van Holt, der in Spin City die Rolle des Wasserjungen spielte , spielte eine der Hauptrollen. Lawrence hatte sich in den 90er-Jahren über ihn lustig gemacht, und als sie sich Jahre später bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung wieder trafen und Van Holt den Wunsch äußerte, wieder in die Komödie einzusteigen, erzählte Lawrence ihm von der Show, an der er arbeitete und die er ihm geben könnte würde am nächsten Tag anrufen. Barry Bostwick und Alan Ruck von Spin City and Scrubs traten in mehreren Spielen auf. Auch Scott Foley kam vorbei. Michael McDonald trat in zwei Episoden auf und fungierte als Autor, Regisseur und Produzent. Jede Episode der Serie ist nach einem Lied von Tom Petty benannt. Petty bemerkte es, und als eine Bühne, auf der er und seine Band gerade heimlich probten, zufällig an einem der Drehorte der Show lag, ließ Petty Lawrence während der Probe zuhören.
Busy Philipps – Bill ist immer der Erste, der sagt: „Was auch immer du fühlst, weißt du, wenn du es so sagen willst, musst du es so sagen.“
Bill Lawrence – Aaron Sorkin ist derselbe. (schüttelt langsam und wiederholt den Kopf). (Die Menge und die Crew brachen in Gelächter aus)
Busy Philipps – es gibt eine Zeit und einen Ort für Wort-Perfektheit, und es gibt eine Zeit und einen Ort, wo das nicht der Fall ist, und Cougar Town ist es vielleicht nicht, das ist alles, was ich sage, und es ist so befreiend und wunderbar, dort zu sein Teil von etwas, bei dem man das Gefühl hat, es handele sich um eine Zusammenarbeit, und man kann sich verbessern, auch wenn es nicht in die Show kommt.
Christa Miller – Warte, aber wenn ich es zu Bill sage, sehr selten, weil ich nicht schreibe, wenn ich zu ihm sage: „Weißt du, dieser Witz … ich fühle mich zu Hause und ich werde das sagen, und er.“ Ich werde sagen: „Es ist lustig, du liegst völlig falsch, tu es einfach.“
– Ein Abend mit Cougar Town, 2011.
Sam Lloyd trat in zwei Episoden der zweiten Staffel als Ted Buckland auf. In S03E05 der Serie A One Story Town sind Gastauftritte von The Worthless Peons, Robert Maschio und Zach Braff zu sehen. Maschio wird als „Pool Man/The Todd“ bezeichnet und scheint die Rolle zu übernehmen, indem er dem verwirrten Ted Buckland ein High-Five gibt. Zach Braff wird nicht als Pizzabote genannt, während die Peons alle unter den Namen ihrer Scrubs-Charaktere aufgeführt werden. Die Liste der anderen Scrubs- Scrubs-Schauspieler, die in der Serie auftraten, umfasst Barry Bostwick, Matthew Perry und Nicole Sullivan.
Im Jahr 2011 unterzeichnete Lawrence einen Vertrag mit Warner Brothers Television, nachdem NBC-Comedy-Hauptdarsteller Jeff Ingold seiner Produktionsfirma beigetreten war. Er übernahm seine Produktionsfirma und verließ ABC im guten Einvernehmen mit Paul Lee. Nachdem er drei Wochen lang bei WB Lawrence gearbeitet hatte, scherzte Lawrence, dass Präsident Peter Roth ihn öfter umarmt habe als sein Vater es jemals getan hätte. „Es ist nicht so, dass ich meinen Vater nicht liebe, aber wir umarmen uns in Connecticut nicht, das ist nicht das, was wir tun, wir drücken unsere Gefühle nicht aus.“
Im Jahr 2012 schrieb und inszenierte Lawrence einen von Fox in Auftrag gegebenen Pilotfilm für seine Ein -Kamera- Komödie „Like Father“ . Die Serie soll lose auf Lawrences eigener Beziehung zu seinem Vater basieren und „sich darum drehen, wie der 19-jährige Will Lyons (Amell) im Schatten seines 39-jährigen Vaters Van (Colin Ferguson) erwachsen wird.“ Die Einwanderung seines Vaters wirkt sich auf sein Universitätsleben und das seiner Freunde aus.“ Phill Lewis spielte eine Rolle im Pilotfilm. Die Sendung wurde nicht aufgenommen.
Lawrence kreiert und produziert weiterhin Doozer-Fernsehserien im Auftrag von WB Television, in denen häufig Schauspieler aus früheren Serien mitwirken. Neil Flynn trat 2013 in einer Folge von Lawrences kurzlebiger Serie Surviving Jack auf . In der Serie spielte Christopher Meloni die Hauptrolle. Erstellt von John C. McGinley war von 2013 bis 2015 Co-Star in der Doozer-Serie Ground Floor und trat in allen 20 Episoden auf.
Showrunning ist eine so brennende Sache, und wenn Sie Ihre Familie und Ihre Beziehungen lieben, müssen Sie damit aufhören; wenn Sie ein Kontrollfreak sind und andere Menschen nicht im Stich lassen können, oder; Sie müssen lernen, dass Sie andere Menschen stärken und nach Hause gehen müssen. Christa hatte 22 Jahre lang hintereinander Sitcoms gedreht, von „The Drew Carey Show“ bis „Cougar Town“, und gönnte sich eine Pause, um sich um die Kinder zu kümmern. Ich habe es nicht getan und war eine Weile abwesend. Ich habe später versucht, aufzuholen, aber es ist mir entgangen. Das bedauere ich wirklich.“ – Lawrence über Armchair Expert mit Dax Shepard, 2024.
Ondateable wurde 2012 aufgenommen, 2013 mit dem Casting begonnen und im März 2013 gedreht. Adam Sztykiel schuf die Show, aber Lawrence und der Präsident seiner Produktionsfirma, Jeff Ingold, fungierten als ausführende Produzenten mit allem, was dazu gehört, und Lawrence war es der Hauptautor. Lawrence war für Sztykiel eine Patenfigur und in vielerlei Hinsicht machten sie die Show gemeinsam. Robert Maschio erschien 2014 in einer Folge der Serie mit dem Titel „The Todd“. Tom Cavanagh hatte eine Rolle in derselben Episode. Im Jahr 2014 machten Lawrence und vier weitere Darsteller von Undateable eine Stand-up-Comedy-Tournee, um für die Show zu werben, und kratzten an der Oberfläche von Lawrences altem Treffpunkt. Zach Braff, Donald Faison, Neil Flynn und Christa Miller traten alle in einer live aufgezeichneten Folge der Serie aus dem Jahr 2015 auf (Miller war zuvor in einer anderen S03-Folge aufgetreten), während Sarah Chalke in einer separaten Folge aus dem Jahr 2015 auftrat und sich selbst darstellte. Die Sendung war von 2014 bis 2016 auf Sendung.
„Die Serie Undateable zum Beispiel überlebte nur drei Staffeln oder was auch immer es war, aber der superlahme Teil für mich war, als du sagtest: ‚Hey, hast du jemals gedacht, dass du ein Jahr lang eine Live-Sitcom mit Adam machen würdest?‘ [Sztykiel] ? Es war eine tolle Erfahrung. Hätte ich das Geschäft anders gehandhabt? - Ja, Mann. Ich denke, diese Show hätte erfolgreich sein müssen. Sie hätten den Sommer jahrelang durchhalten sollen. Es war ein Sommerhit. Es kam im Sommer heraus und erzielte Einschaltquoten, die [NBC] immer noch nicht übertreffen kann. Im Sommer erreichte es die Noten 1,0 und 1,1. Dann sagten sie: „Hey, wir haben dieser Show überhaupt nicht geholfen, aber vielleicht sollten wir sie jetzt im Herbst veranstalten, und dann sollten wir sie vielleicht jetzt alle live bringen, und dann sollten wir sie vielleicht jetzt absagen.“ Es ist einfach das Spiel.“ – Lawrence spricht mit Decider, 2019.
Lawrence trat in der fünfteiligen Webserie „ The Sixth Lead“ des Undateable -Absolventen Rick Glassman auf und berichtete von seinen Erfahrungen bei der Arbeit an der Show. Wie bei vielen seiner Shows fungierte Lawrence als Mentor und nahm Glassman auch in ein privates Basketballspiel auf. Glassman war sehr konkurrenzfähig und wusste nicht, wie der Rest des Teams, das irgendwann den Wunsch geäußert hatte, ihn rauszuschmeißen, ihn sah. Lawrence schickte Glassman eine E-Mail und erzählte ihm das alles, und es war ein echter Wendepunkt für Glassman.
Im Jahr 2015 schrieb Lawrence eine Serienadaption von Rush Hour , die 2016 ausgestrahlt wurde. Die Show wurde nach einer Staffel abgesetzt. Lawrence würde die Show lieber vergessen. Im Jahr 2015 bestellte NBC außerdem einen Pilotfilm für Lawrences Multikamera-Komödie „A Bronx Life“ , für den er erneut mit Adam Sztykiel von „Undateable“ zusammenarbeitete , die Serie wurde jedoch nicht aufgenommen. Im Jahr 2017 begann Lawrence mit der Entwicklung einer neuen Multikamera-Comedy-Serie namens „ Spaced Out“ , einer Show, die in der Welt der kommerziellen Raumfahrt spielt. Mit von der Partie war auch Undateable -Mitschöpfer und ausführender Produzent Adam Sztykiel. Brett Goldstein spielte in der Pilotfolge die Hauptrolle und Donald Faison war beteiligt, aber die Serie wurde nicht aufgenommen.
Im Jahr 2017 befanden sich Lawrence und mehrere Mitglieder seiner Familie an Bord eines Wasserflugzeugs, dessen Start mehrere Male fehlschlug, bevor es eine holprige Landung auf dem East River in New York erlebte. „Wir waren ein paar hundert Fuß in der Luft, als die Triebwerke ausfielen und das Ganze nach unten stürzte. Und einer der Pontons wurde stillgelegt, sodass Wasser in das Flugzeug strömte, und man musste raus und an die Küste.“ Die Wache nimmt dich auf und so. Ich erinnere mich an die Angst, nicht für mich, aber meine Tochter war viel zu jung. Es war ein Weckruf für Lawrence, dass sich die Dinge augenblicklich ändern könnten.
„Sie können nicht auf eine andere Zeit warten, um sich um sich und Ihre Familie zu kümmern, auch wenn ich immer noch schleppe, ist es mir egal, wie viel Arbeit noch zu erledigen ist, ich gehe immer noch pünktlich, um auf die Tränke meines Sohnes aufzupassen Polospiele Sehen Sie, ich komme immer noch zu den Konzerten meiner Tochter auf der ganzen Welt, auch wenn ich geschäftlich gesehen werde, ich komme immer noch für meinen mittleren Sohn, auch wenn es nur beim Basketball in Brooklyn ist. Ich verlasse die Arbeit und ich hatte diese Fähigkeiten nicht unbedingt bis kurz nach dem Absturz. – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Lawrences Tochter Charlotte machte schon seit ihrem 15. Lebensjahr ernsthaft Musik, als einer ihrer Songs die Aufmerksamkeit von jemandem erregte, der bei einer Doozer-Show die Musikaufsicht übernommen hatte und später ihr Manager wurde. Im Jahr 2018 teilte eine Künstlerin mit über 40 Millionen Followern in den sozialen Medien einen ihrer Songs und landete mit ihrem Song Sleep Talking einen Hit in Südamerika . „Viele Jungen in glänzenden Anzügen“ strömten zu ihrem Haus, als sie zwei Wochen in ihrem Abschlussjahr war, und sagten: „So wie Musik jetzt ist, muss sie sofort die Schule verlassen und sich auf den Weg machen, und sie wird die Chance dazu haben.“ Das." Lawrence sagte nein, weil Bildung in ihrer Familie wichtig sei. Charlotte hat seit ein oder zwei Wochen nicht mit ihm gesprochen. Lawrences Vater rief ihn schließlich an und er war sehr konservativ. Lawrence erwartete, dass er ihm für seine Entscheidung auf die Schulter klopfen würde. Stattdessen sagte er mit Lawrences Worten: „Du bist am Arsch, und wenn es dein Sohn und jemand wäre, der ihm sagen würde, er solle nach Spanien gehen und ein Jahr lang Basketball spielen, weil er so gut ist, wäre er schon weg, und du.“ „Ich bin ein absolutes Huhn, weil es deine Tochter ist.“ Lawrence änderte schließlich ihre Meinung und ließ Charlotte gehen und versprach im Gegenzug, ihren GED zu bekommen.
Im Jahr 2018 verlängerte Lawrence außerdem seinen Vertrag mit WB und verkaufte eine „Brent-Morin-Komödie“ an NBC. Mehr ist aus dem Projekt nicht geworden. Lawrence war außerdem ausführender Produzent eines Pilotfilms für die Serie „ Dead Inside“ .
Lawrence fungierte 2019 als ausführender Produzent von Whiskey Cavalier . Die (Netzwerk-)Show wurde in der Tschechischen Republik gedreht, weil eine Show in der Größenordnung, die sich Lawrence und der Rest der Produzenten vorgestellt hatten, mit ihrem Budget in den USA nicht realisierbar wäre.
„Die Einschaltquoten waren die besten, die ich mir von einer Network-Show erhoffen konnte. Das ist die lustige Geschichte, dass Scott und ich uns unterhalten haben und wir beide vermissen... Nun, zuerst Netzwerk-TV kann nicht mit der Hipness von Apple und Netflix mithalten, diese Streaming-Dinge, [wie] PEN15, sind nicht das, was Netzwerk-TV macht, und wir verstehen es.“ Mann, ich vermisse Serien wie „Moonlighting“ und „Hart to Hart“. Wir wollten tun, was wir wollten, und wer weiß, ob dieser nostalgische Aspekt davon funktionieren wird, aber ich weiß, dass es da draußen jede Menge Fernsehen gibt, das mich zutiefst deprimiert, und dass es da draußen nicht viel Fernsehen gibt Im Moment denke ich: „Hey, das ist eine gute Zeit, ein Glas Wein, ein Lächeln auf den Lippen, ich hoffe, dir gefällt die Charaktershow – Lawrence spricht mit Decider, 2019.“
Die Show wurde nicht verlängert. Ungefähr zu dieser Zeit beschloss Lawrence, dass er, falls er jemals den Namen seiner Produktionsfirma ändern würde, ihn in Noble Failures Productions ändern würde . Denn wenn Sie etwas schaffen können, das Sie Ihren Freunden oder Ihrer Familie zeigen können, ist das alles, wofür Sie wirklich die Messlatte legen können. Dennoch kam es Lawrence so vor, als würde er die Sendungen von der Klippe werfen und darum kämpfen, das (damals) tote Format des Netzwerkfernsehens an Streaming anzupassen.
Lawrence ließ sich von der Stagnation nicht unterkriegen, er liebte das Schreiben oder das Schreiben von etwas (Lawrence scherzt, dass Menschen, die wirklich gerne schreiben, selbst Soziopathen sind), hing nicht nur davon ab, ein Erbe zu sichern, und er war immer finanziell stabil. Eines Tages beschloss Lawrence, ein wenig auf seinen zukünftigen Erfolg zu wetten, er und Christa verkauften eines ihrer Häuser und er begann ernsthaft mit der Entwicklung einer Streaming-Show.
Die Wette ging auf und in letzter Zeit ist Lawrence vor allem als Co-Creator und ausführender Produzent der Emmy-preisgekrönten Serie „ Ted Lasso“ für Apple TV+ bekannt . Die Show basierte auf einer Reihe von Premiere-League-Werbespots. Lawrence wandte sich ursprünglich an Sudeikis mit der Idee, Carl Hiaasens Bad Monkey in einer Serie mit ihm in der Hauptrolle zu adaptieren. Lawrence hatte bereits ein Drehbuch geschrieben. Sudeikis hingegen interessierte sich mehr für etwas mehr mit der alten Ted Lasso-Figur, mit der emotionalen Unterströmung von Scrubs , und das ist es, was sie letztendlich getan haben. Sudeikis und Brendan Hunt hatten bereits 2015 „versucht, eine Staffel für eine solche Show zu planen“, nachdem Sudeikis‘ damalige Freundin Olivia Wilde vorgeschlagen hatte, etwas mit ihren beiden Charakteren zu machen. In den Jahren, die zwischen diesem Zeitpunkt und Lawrences Enthüllung im Jahr 2017 vergingen, „hatte es eine Verdunkelung des Diskurses gegeben“, und die Welt brauchte etwas Ted Lasso . Lawrences Frau war erneut an der Musikauswahl der Show beteiligt. Der Show wird zugeschrieben, dass sie während der COVID-19-Pandemie eine Lebensader der Positivität darstellte, und sie wurde während ihrer Laufzeit von der Kritik gelobt.
Das Coole daran ist, dass es bei Network TV früher hieß: „Hey, lass dir eine Show einfallen, die jeden auf der Welt anspricht.“ (Es ist unmöglich). Wenn Sie nun auf etwas stehen, das nur ein Nischenpublikum anspricht, ist das in Ordnung. Finden Sie also heraus, was Ihr Ding ist, und bleiben Sie dabei energisch.“ – Lawrence für das American Film Institute, 2023.
„Ich glaube, Jason hat mir beigebracht, dass es keine Regeln mehr gibt“, sagte ich, und am Ende des Tages würde die Person, die den Raum leitet, sagen: „Wir müssen die Witze auf der Seite zählen“, weil Bei Sitcoms mit mehreren Kameras machten wir durchschnittlich 3 Witze pro Seite. Die Genres haben sich geändert, die dafür benötigte Zeit hat sich geändert, weil Jason klug genug ist, zu erkennen, dass die Leute so sehr auf diese Show stehen, dass sie sich einen ansehen werden 58 -minütige Folge einer Komödie zum Anschauen...a...du weißt schon, er hat recht, Mann .
Durch die Show knüpfte Lawrence produktive Beziehungen zum Schauspieler und Autor Jason Sudeikis und zum Schauspieler, Mitschöpfer und Schreibpartner Brett Goldstein, der seinen kreativen Horizont erweiterte. Goldstein wurde über seine Spaced- Out-Verbindung engagiert , ursprünglich für die Rolle des Higgins, aber die Rolle war schnell besetzt. Nachdem er Sudeikis kennengelernt hatte, begann Goldstein stattdessen, für die Show zu schreiben und wurde Teil der Maker-Fecta. Goldstein fing an, sich mit einer der anderen Rollen auseinanderzusetzen, der Rolle des Roy Kent. Er machte ein Selbstband, zeigte es Lawrence und Bill hielt es für würdig, es an Sudeikis zu schicken. Sudeikis gefiel es und Goldstein bekam die Rolle. Lawrence überließ die Herrschaft zunehmend Sudeikis, der ursprünglich nicht von Lawrence geschaffene Charakter, der es ihm leichter machte, beiseite zu treten und zu bleiben, wenn sein „Ego und sein Narzissmus verschwinden mussten“.
„Wenn man einen Pilotfilm dreht, gehört eine Figur zu 60 % den Autoren, idealerweise verschiebt sich die Dynamik ziemlich schnell auf 50:50, und bei Scrubs übernahmen die Schauspieler am Ende der ersten Staffel die volle Kontrolle über ihre Charaktere.“ - Lawrence in einer Skriptaufschlüsselung der WGF-Bibliothek 2024.
Ungefähr zu der Zeit, als die dritte Staffel von Ted Lasso in Produktion war , brachte Lawrence schließlich seine Bad Monkey-Adaption auf den Weg und begann im Februar 2022 mit den Dreharbeiten. Während der Dreharbeiten zu Bad Monkey schuf Lawrence auch die von Goldstein mitgeschriebene Apple TV+-Show Shrinking , deren Dreharbeiten im April begannen des gleichen Jahres. Lawrence sollte aus ganz LA-Miami anreisen, um an beiden Shows zu arbeiten, deren Terminkalender versehentlich überschritten worden war. Lawrence und Goldstein hatten während ihrer gemeinsamen Zeit in London Ideen ausgetauscht und hatten jeweils eine Idee, die sie gemeinsam im Rahmen von Shrinking entwickelten . Lawrence wollte Harrison Ford für eine Rolle in der Serie, und schließlich kam er zu uns und meinte, das Pilotskript sei eines der besten, das er je gelesen habe.
„Es hat eine Ewigkeit gedauert, bis ich die Peinlichkeit überwunden habe, dass Leute Nein sagen, und nun bin ich endlich darüber hinweg.“ -Lawrence über „Nicht dünn, aber nicht fett“, 2023.
Fords Charakter basierte zum Teil auf Christa Millers langjährigem Psychologen Phil Stutz, den sie um die Jahrhundertwende kennenlernte. Allerdings sind auch Teile von Stutz in Jason Segels Charakter eingebettet. Ford rief Lawrence an, als er in Florida an „Bad Monkey“ arbeitete , und fragte: „Ich mag das erste nicht besonders, werde ich mich mehr für das zweite interessieren, wenn ich es mache?“ Lawrence antwortete: „Alter, du wirst in dem sein, was du willst, Mann, du bist Harrison Ford kannte den Star der Serie, Jason Segel, nicht, also gab Lawrence ihm ein paar Filme zum Anschauen. Unter den Filmen war „Forgeting Sarah Marshall“ mit vollständiger frontaler Nacktheit von Segel Ford schickte Lawrence und Segel kurz darauf eine SMS mit den Worten „Habe Sarah Marshall gesehen , es hat mir gefallen.“ Schöner Penis.'
Ford war in London und drehte Indiana Jones und The Dial of Destiny . Brett Goldstein kam vorbei, um mit ihm zu trinken und mit ihm über die Show zu sprechen. Ford mochte ihn und war enttäuscht, als er erfuhr, dass Goldstein in London beschäftigt war und nicht mit ihm zusammenarbeiten wollte. In den ersten Wochen von „Shrrinking“ waren noch keine Sets gebaut worden, also wurde in Häusern in Pasadena gedreht. Wenn es regnete, versammelten sich die Autoren, die Darsteller, alle in einem Haus. Lawrences Frau fungiert erneut als Musikbetreuerin und arbeitet mit einem Team zusammen. Miller und Segel nennen sich spielerisch „Ficker“. Die ersten beiden Folgen der Serie erschienen am 27. Januar 2023 auf Apple TV+ .
„Ich habe in meiner Vergangenheit jede Menge Stinker und Scheißbomben gemacht. Ich habe Glück, dass die meisten der wirklich schrecklichen Leute es nie ins Fernsehen geschafft haben. Die schlimmsten sind die, bei denen ich versucht habe, etwas zu machen, von dem ich dachte, dass es sich verkaufen würde Etwas, das in meiner Stimme zu sehen war. Ein Freund und ich waren überzeugt, dass wir eine TV-Version von Rush Hour machen könnten. Übrigens, ich habe so viel davon geschrieben. Es hat mir wehgetan Mir fällt das Herz aus dem Herzen, wenn ich es sehe, und Wendie Malick zuckt zusammen, denn als es vorbei war, sagte sie: „Du schuldest mir einen besseren Job.“ Und ich sagte: „Ich weiß, du musst Harrison Fords Freundin sein, willst du noch einmal mit mir reden?“ – Lawrence für das American Film Institute, 2023.
Ein Vorteil, älter zu sein und dies schon so lange zu tun, besteht darin, dass ich unglaublich talentierte Leute habe, die mit mir zusammenarbeiten. Der Produktionsdesigner von Shrinking und ich haben kürzlich gemeinsam unser 30-jähriges Jubiläum gefeiert. Sie war die Produktionsdesignerin bei „Spin City“, was bedeutet, dass ich „Spin City“ gemacht habe, als ich 11 war [lacht]. – Lawrence spricht mit AV Club, 2024.
Im Jahr 2020 gab es grünes Licht für eine Wiederbelebung von Clone High. Zwei Staffeln der Show wurden 2023 und 2024 ausgestrahlt, wobei Lawrence als ausführender Produzent fungierte.
Lawrence hat auf der Apple TV+ -Plattform ein neues Zuhause gefunden: Seine drei Staffeln „Ted Lasso“ , zwei Staffeln seiner Serie „Shrinking“ (mit Neil Flynn) und seine Adaption des Carl-Hiaasen-Buches „ Bad Monkey“ sind alle in der Pipeline von Apple einen Zeitraum von 4 Jahren (2020-2024). Bill hat Apple -CEO Tim Cook gelegentlich „T-Dog“ genannt. Lawrence arbeitet an einem Projekt mit Steve Carell für HBO . In seinem Podcast nannte Pete Holmes diesen beruflichen Wiederaufstieg, der von Lawrence in Zusammenarbeit mit seinem neuen Autorenpartner Brett Goldstein unterstützt wurde, die „Lawrenaissance“.
„Apple ist cool, weil es mir wirklich sehr viel bedeutet, dass sie es immer noch wöchentlich machen, also hat es zumindest dieses Gemeinschaftsgefühl, wie „Oh, ich frage mich, was nächste Woche bei Ted Lasso passieren wird“ oder Psychiater oder was auch immer Und das andere, was mir gefällt, ist, dass man bei dem alten Modell, das ich gemacht habe, nie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben muss. Das Einzige, was mir daran nicht gefiel, war, dass sie wörtlich sagten: „Wir wollen das.“ Charaktere bleiben für immer genau gleich. Wenn der Trainer stirbt, werden wir ihn durch Woody ersetzen, und sie werden die gleichen Charaktere sein, nur unterschiedlich alt, und niemand wird sich jemals ändern. Ich mag das Gefühl eines Anfangs, einer Mitte und eines Endes. Was mir fehlt, ist, schauen Sie. In den ersten drei Staffeln von Shrinking haben wir sechs Episoden mehr gedreht als im ersten Jahr von Spin City. Wir haben Spin City so viele Jahre lang gemacht, oder? Was ich vermisse, als du das früher gemacht hast, war, dass ich das Gefühl hatte, Teil dieser dysfunktionalen Familien zu werden, dass ich Zeit hatte, sie als meine Freunde und meine Welt zu betrachten, und zwar auf eine Art und Weise, die mich zum Fernsehen hingezogen hat, und das tue ich auch nicht Ich weiß nicht, ob mehr dahintersteckt, denn bei diesen Sendungen sagen die Leute: „Ich schaue mir diese 10 Folgen an, was! (Ich vermisse es, ihnen schnell Essen in den Mund zu werfen), und dann werde ich es tun.“ etwas anderes machen. Also ich vermisse das, ich vermisse es sehr.“ – Lawrence spricht mit GogglerMY, 2024.
Bad Monkey folgte seinem Versprechen gegenüber Carl Hiaasen und wurde in Florida gedreht und so authentisch wie möglich gemacht. Beim Schreiben hatte Lawrence James Garner von Rockford Files als Hauptdarsteller im Hinterkopf, erkannte jedoch, dass für die Besetzung des Calls eine Zeitmaschine erforderlich wäre, und entschied sich daher für die Besetzung seines alten Pokerkumpels Vince Vaughn.
„Das ist normalerweise nicht mein Weg … Der coolste Meilenstein für mich, Mann, war, zu meinem Lieblingsautor zu gehen, ein paar Gin Tonics mit ihm zu trinken und ihn für eine Sekunde davon zu überzeugen, Hollywood zu vertrauen. Es ist wie „Hey, du hast meinen Favoriten geschrieben.“ Buch, ich werde in der Mitte sechs oder sieben Kapitel hinzufügen, was meinst du, und er war so cool dabei, Mann. – Lawrence spricht mit GogglerMY, 2024.
Lawrence, seine Tochter Charlotte und Produzent Matt Tarses, einer seiner besten Freunde, teilten sich während der Dreharbeiten eine Eigentumswohnung, um drei Monate lang in der Nähe der Dreharbeiten Anfang 2022 zu sein. Es war „einer dieser russischen Oligarchenorte“ und sie waren umzingelt von „80-jährigen Männern, Menschen mit Maschinengewehren und 24-jährigen Frauen.“
„Meine beiden Söhne kamen an unterschiedlichen Orten zu Besuch und ich bin mir sicher, dass sie sich in Miami schrecklich benommen haben. Wenn es mir nicht gelungen wäre, ein familiäres Umfeld zu schaffen, was in dieser Phase meines Lebens und meiner Karriere ein Luxus ist, hätte ich das wahrscheinlich nicht getan. – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Der Umzug gab Lawrence auch die Chance, seinen Eltern nahe zu sein, die in Winter Park leben. Lawrence flog auch hin und her, um an Shrinking zu arbeiten . Die erste Folge der Serie wurde am 14. August 2024 veröffentlicht. Die Show ist erfolgreich und der Soundtrack dreht sich ausschließlich um Tom-Petty-Cover. Zach Braff spielt eine Rolle in der Serie und bekam den Pitch von Lawrence, als sie in seiner Sauna waren.
Weil Bill einfach so ein Verfechter von mir ist, sagte er: „Ich habe diese Rolle, und es ist nichts, worüber ein Casting-Direktor vielleicht nachdenkt, aber ich würde sie gerne sehen.“ Natürlich mache ich alles, was er sagt. Das weiß ich sehr zu schätzen. Ich war einfach aufgeregt, in einer Szene mit Vince Vaughn zu sein. Es war großartig, etwas anderes zu spielen, als ich normalerweise spielen darf.“ – Zach Braff spricht in einem Collider-Interview 2024 über Lawrence.
Auch Charlotte, Lawrences Tochter, spielt in der Serie eine Hauptrolle. Es war ihr erster Auftritt als Schauspielerin und sie wurde von Vince Vaughn als Mentorin betreut.
Eine zweite Staffel von Shrinking wurde am 16. Oktober 2024 veröffentlicht.
Ich glaube, ich habe immer mit einem unerbittlichen Optimismus geschrieben. Ich muss von Natur aus optimistisch sein, sonst fühle ich mich von all der Düsternis ein wenig begraben. Der Dialog dort ist so giftig geworden, und wenn man Leute sieht, die versuchen, mit dem Schiff, auf dem sie sich befinden, durch diesen Sturm zu fahren ... Mann, ich möchte so oft wie möglich mitmachen. Die Ted Lasso-Erfahrung, dass die Leute diese Show angenommen haben, treibt sie für mich an. „Wow, die Leute sehnen sich nach Optimismus und Freundlichkeit“, wissen Sie?
Auch wenn es nicht das ist, was Lawrence selbst schreibt, schätzt er guten Biss. Er sah sich die Sendung „30 Rock“ an und liebte sie, als sie ausgestrahlt wurde, und sagte mehrfach, dass „Veep“ seine Lieblingssendung sei. Er ist auch ein Fan von Amanda Hirsch, obwohl „die meisten Dinge, die sie tut, eher ein Knurren als ein freundlicher Charakter sind“ und er „ein großer, freundlicher Typ“ ist.
Am Set und im Zimmer des Autors
Lawrence ist dafür bekannt, bei seinen Shows eine No-Shole-Politik durchzusetzen. Darüber hinaus ist Lawrence dafür bekannt, seine Darsteller und Crewmitglieder zu unterstützen und versucht, die Rolle des Betreuers zu übernehmen. Lawrence hat zugegeben, dass seine unterstützende Art manchmal kontraproduktiv war, in Situationen, in denen Offenheit den Schauspielern besser nützen würde, er behauptet aber auch, dass er im Laufe der Jahre besser darin geworden sei, damit umzugehen. Die Zusammenarbeit mit „Kiffern“ wie Donald Faison, Ken Jenkins und Harrison Ford ist Lawrence nicht fremd. Es ist bekannt, dass Lawrence bei Vorsprechen Schauspieler fragt, ob sie mit dem, was sie gezeigt haben, zufrieden sind, wenn nicht. sie können wieder gehen. Lawrence ist auch dafür bekannt, seinen Namen aus Drehbüchern herauszuhalten, an denen er mitarbeitet.
„Jedes Drehbuch jeder Show, jede Shrinking Wash, als die Autoren damit fertig waren, nahm ich mit nach Hause und schrieb es noch einmal, nicht um, wie ich es manchmal nenne, den seitlichen Punch-Down zu machen, der es einfach ohne Grund verändert , außer, wissen Sie, in Ihrem Kopf, aber der Hauptgrund, warum Sie es tun, ist, dass es so klingen soll, wie die Show, die Sie geschrieben haben, oder? Ein Drehbuch, ich kann es für ein Wochenende mit nach Hause nehmen und es umschreiben, und jetzt hat es Bill Lawrence geschrieben und (Ihr Name hat es mit nach Hause genommen und es gemacht). Die Schande ist, dass ich es nicht verstehe Jedes zusätzliche Geld, weil ich einen Gesamtvertrag habe, und ich bekomme auf jeden Fall 50 % weniger für Ihr Drehbuch, weil ich nur die Hälfte davon geschrieben habe Erkennen Sie an, dass wir alle in dieser Sache stecken, dass es sich um eine Gemeinschaftssache handelt. Sie können niemals so viel Anerkennung in Anspruch nehmen, wie Sie möchten, denn, wissen Sie, es ist Teil des Spiels, aber nehmen Sie niemals Geld aus der Tasche von jemand anderem weil man dort oft seinen Namen sehen muss. -Lawrence für das American Film Institute, 2023.
Im Showrunner-Trainingsprogramm der Writer's Guild gibt Showrunner John Welles, der Mann hinter ER (einer Serie, die neben Scrubs oft als eine der medizinisch korrektesten überhaupt bezeichnet wird), eine Lektion über organisiertes Showrunning. Lawrence hingegen unterrichtet (gelegentlich) einen Kurs über desorganisiertes Chaos. Normalerweise widmet Lawrence die ersten paar Wochen im Zimmer eines Autors der Etablierung von Charakteren und ihren Laufbahnen, wobei er im Wesentlichen spuckt, um jeden Charakter zu etablieren. Im Autorenzimmer für Ted Lasso hatten mehrere Autoren Schwierigkeiten, sich an die vier Wochen zu gewöhnen, in denen sie noch nicht gesprochen hatten.
Lawrence scherzt dann, dass er gerne Schauspieler improvisieren lässt und „7 Sachen in 9er“ verwandelt, und wenn die Leute davon begeistert sind, sagen sie: „Oh, danke.“ Er ist dafür bekannt, offen für Improvisationen zu sein, aber auch die Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was auf der Seite steht. Lawrence möchte, dass die Schauspieler Verantwortung für ihre Charaktere übernehmen, und das bedeutet, ihnen bestimmte Freiheiten zu gewähren. Dies ist ein weiterer Unterschied zwischen Lawrence und Aaron Sorkin, der sehr detailliert ist.
„(Apropos Sorkins Methode) Das verspreche ich immer, denn was ich tue, ist: „Erfinde etwas, Vince (Vaughn.) Erfinde etwas, Neil Flynn.“ Überlegen Sie sich etwas, Sarah Chalke. Weißt du, und wenn es besser ist, füge ich es ein, aber dann wurde mir klar, wenn du Schauspieler bist und ins Lincoln Center gehst, um „Romeo und Julia“ zu spielen, und du sagst: „Hey, rein.“ In der heutigen Show werde ich nur ein bisschen herumalbern: „Sie würden dich sofort feuern, oder? Ich glaube, ich versuche, beide Seiten zu verstehen. Es gibt auch einen Chef, der sagt: „Wir machen das, wir sind nicht hier, um Spaß zu haben, es ist ein Wettbewerb, der Gewinner bekommt mehr Geld, der Verlierer bekommt weniger.“ Und wissen Sie was, es gibt Aktionäre in diesem Unternehmen.“ Und es gibt noch 110 andere Crewmitglieder, die nicht im Zimmer dieses Autors sind, und wenn es gut ist, wenn es für mich funktioniert, wird es den Dampf abgeben, und diese Leute werden alle ein tolles Leben haben und viel Geld verdienen. Das heißt ... . Ich muss Ihnen sagen, ob das für diese Leute funktioniert und die Leute in dieses System fallen, solange es nicht giftig ist, denke ich, dass es in Ordnung ist, es ist nichts für mich, ich genieße die familiäre Beziehung der Freundlichkeit, die das Zimmer eines Schriftstellers bietet. wo die Leute sich beschützt und nicht nervös fühlen. Man könnte sagen: „Was ist das Negative?“ Eine Show, die gescheitert ist … Ground Floor, war, dass „der einzige Weg, von Bill gefeuert zu werden, darin besteht, ihm Geld zu stehlen, und selbst dann.“ es wird nicht sofort passieren.“ – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Lawrence hasst auch unbeholfene Darlegungen und entscheidet sich dafür, Informationen preiszugeben, die organisch möglich sind.
Lawrence ist gut in der Zusammenarbeit mit Führungskräften und Vorgesetzten. Nachdem ich zu der Erkenntnis gelangt war, dass jeder Anzugträger, der einem sagt, was man in der Firma tun soll, darauf zurückzuführen ist, dass man auch das Fernsehen liebt, wurde dies einfacher. Für Lawrence war es keine große Sache, dass es im Verlauf von „Spin City“ garantiert keine Netzwerknotizen gibt , er betrachtet das Schreiben und Erstellen von Shows als einen gemeinschaftlichen Prozess. Gleichzeitig ist Lawrence nicht immer damit einverstanden, dass die Anzüge ihm sagen, was er tun soll. Als Lawrence zum Beispiel eine Scrubs- Scrubs-Folge machen wollte, in der Turk und JD einem Krebspatienten Gras besorgen, um seine Kopfschmerzen zu lindern, wurde er von den Vorgesetzten daran gehindert. Lawrence änderte die Situation vom Patienten, der Gras wollte, zum Wunsch einer Hure, und das war absolut gut für den Sender. Lawrence verstand den Sinn nicht wirklich.
„Alle Menschen, die in Hollywood erfolgreich sind, haben schon früh erkannt, dass es keine magische Karte gibt, die es einem ermöglicht, das Geschäft zu überspringen. Deshalb muss man lernen, sich zurechtzufinden: „Was ist die Art und Weise, wie die Dinge gemacht werden?“ Was sind die Regeln, die Sie befolgen müssen, und wenn Sie Glück und Erfolg haben, können Sie die Grenzen ein wenig überschreiten, aber Sie leben immer noch in diesem Umkreis. Ich bin für alles dankbar Mein Erfolg, aber ich lebe immer noch darin. Abhängig von der Firma, für die ich arbeite... Die Lektion, die ich schon früh in Hollywood gelernt habe, ist, dass es keine Regeln gibt, solange man die Rechnung bezahlt. Wenn andere Leute die Rechnung bezahlen, führt das in ihren Augen immer zu Struktur und Bürokratie und zu Auflagen . Und Sie können entscheiden, ob Sie bei ihnen bleiben oder nicht. Wir haben zufällig über Trey Parker und Matt Stone gesprochen, die Jungs, die South Park gemacht haben, und ich bin immer daran interessiert, über sie zu sprechen Ich bin dazu gekommen, eine Welt ohne Regeln aufzubauen. Denn sie haben im Grunde ihr eigenes Studio aufgebaut, externe Investoren gewonnen und gesagt: „Sie investieren in uns, um das zu tun, was wir tun.“ Ich habe schon früh in meiner Karriere erkannt, dass Warner Discovery derzeit die Gehälter meiner Mitarbeiter und meine Projekte bezahlt, und dass ich mich nicht selbst finanziere, und ich denke, dass sie ein großartiger Partner sind, und mit dieser Partnerschaft geht ein „Hey, Hier sind mindestens 10 oder 20 Dinge, die Ihnen vielleicht nicht gefallen und mit denen Sie sich abfinden müssen. Deshalb besteht der Wunschtraum darin, ein autonomes kreatives Leben zu führen, in dem man sein eigenes Ding macht ist der Grund dafür Auf YouTube passieren so viele interessante Dinge ... und es ist personalisiert und die Leute antworten niemandem – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
„Wer täglich Ungerechtigkeit erleben möchte, sollte auf jeden Fall eine Karriere in Hollywood aufbauen. Den Leuten einfach ständig sagen wollen: „So sollte es sein“ oder „So benimmst du dich besser“ oder „So verhältst du dich.“ Ich sollte Menschen behandeln. Und wenn man das Zeug mal loslässt, Mann, läuft es viel reibungsloser. Es war ein fortlaufender Prozess in meinem eigenen Leben und meiner Karriere, ich möchte sagen, dass ich es geschafft habe, aber wenn meine Frau hier wäre, und sie würde es verstehen Manchmal wird sie interviewt, weil sie so gut ist Schauspielerin, damit ist sie wahrscheinlich nicht einverstanden “ – Lawrence sprach mit Paul McGuire Grimes, 2024.
Lawrence freut sich über ehrliches Feedback. Die beste Nachricht, die er je bekam, kam von Jeff Ingold, der es ihm erzählte. „Ich weiß, dass die Werbeunterbrechung mich dazu bringen sollte, mich für diese beiden Charaktere zu interessieren, aber das tue ich nicht.“
Lawrence ist sich der Bedeutung von Mentoren in seinem Leben und seiner Karriere bewusst, vor allem Bob Cox, Norman Barasch und Gary David Goldberg, und zu Beginn der Produktion von „Ted Lasso“ baten er und Jason Sudeikis potenzielle Crewmitglieder unter anderem, es ihnen zu sagen Geschichte über jemanden, der ihnen geholfen hat, dorthin zu gelangen, wo sie sind. Am Ende hörten sie viele schöne Geschichten. Lawrence ist selbst so etwas wie eine Mentorfigur geworden.
„Es ist wirklich schwer zu entscheiden, was wirklich wichtig für dich ist, es sei denn, du befindest dich in einer seltsamen Retrospektivphase deines Lebens und blickst zurück auf dich selbst, aber mir wurde schon sehr früh klar, dass Mentoring für mich wichtig ist, und Hollywood hat nicht viel davon.“ Es ist im Allgemeinen ein hartes Geschäft mit Mentoring... Es ist nichts Falsches daran, Geld zu wollen. Ich führe diese Gespräche oft mit jungen Autoren, wissen Sie, viele Projekte meiner Firma sind nicht einfach so Das, was ich schreibe, zeigen wir, dass andere junge Leute hereinkommen und sich bewerben, und ich sage: „Wir können Ihnen helfen, durch das System zu kommen“, und ich werde den Leuten buchstäblich sagen: „Hey, was jagen Sie hier?“ Beschäftigen Sie sich mit Kunst? Suchen Sie einen Handel? Oder suchen Sie nach etwas in der Mitte? Und wenn Sie ein Mann oder eine Frau mit Mann oder Frau und Kindern sind, gibt es keine falsche Antwort, Sie müssen nur ehrlich zu sich selbst sein, bevor Sie „Oh, „I'm looking for trade“, dann ist das eine andere Show, die auch jetzt noch eine Network-Show sein könnte, denn Network kommt zurück, und es wird durch Werbung unterstützt und es könnte ein Hope-Syndikat sein und es könnte sich lohnen Und wenn es um Kunst geht, ist es vielleicht „Nein, ich mache eine limitierte Serie mit sechs Folgen, und wissen Sie, nicht viele Leute sehen sie, aber ich bin zutiefst stolz darauf.“ Es gibt keine falsche Antwort, aber ich denke, man muss frühzeitig wissen, was einen verfolgt … – Ja, das ist“ – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
„Ein Teil meines großen Verkaufsarguments ist jetzt (weil es hier so viele talentierte Leute gibt, und ich sage es und ich meine es ernst) und ich meine es ernst) und ich werde Ihnen durch den Prozess helfen, und dafür bin ich alt genug Wenn es zu einem Müllcontainerbrand kommt, trage ich die ganze Schuld, und wenn es ein großer Erfolg wird, gebührt Ihnen die ganze Ehre, ich könnte einen Strich durch die Rechnung machen. – Lawrence über The Producer's Guide, 2024.
„Er war einfach ein großer Verfechter von mir. Ich bin so, so dankbar, und es ist mehr als das, was du gesagt hast („Da ist Scrubs; er ließ dich bei einer Episode von Ted Lasso Regie führen, was dir eine Emmy-Nominierung einbrachte; er hat dich geschickt Wenn ich meine Filme mache, ist er der Erste, der mir Notizen macht. Wenn ich einen Ausschnitt davon bekomme, ist er der Erste, der mir Leitartikel gibt. Notizen. Er gibt Ich sauniere so sehr. Wir liegen in der Sauna und geben uns gegenseitig Lebensratschläge. Er ist wie mein großer Bruder und ich bin so dankbar. – Zach Braff spricht in einem Collider-Interview 2024 über Lawrence.
Beispiele für Shows, die Lawrences Firma produziert hat, für die er jedoch weder Regie geführt noch den Pilotfilm geschrieben hat, sind „ Life Sentence“ aus dem Jahr 2018 und „Head of The Class“ aus dem Jahr 2021 .
Wenn es darum geht, sich um die Menschen zu kümmern, neigt Lawrence dazu, Menschen von seinen früheren Shows zurückzuholen, wenn er neue produziert.
„Die Wahrheit ist, dass es eine der Gaben des Fernsehens ist, und wenn ich dies tue (ich habe das große Glück, damit meinen Lebensunterhalt zu verdienen), werde ich mein Bestes geben, um es mit Menschen zu tun, mit denen ich immer noch Zeit verbringen möchte . Ich bekam immer Scheiße dafür, weil alle Schauspieler und Schauspielerinnen aus Spin City in Scrubs waren, alle Schauspieler und Schauspielerinnen aus Scrubs in Cougar Town, wenn ich jemanden mag und es immer noch genieße, mit ihm zusammen zu sein, und das zusätzliche Geschenk ist, dass sie Du bist supertalentiert, warum nicht sagen: „Oh, ich muss für 6 Monate irgendwo hingehen, ich würde es lieber mit Zach oder Busy Philipps machen, du?“ Es macht so viel Spaß.“ -Lawrence über „Nicht dünn, aber nicht fett“, 2023.
Lawrences Frau hat ihren eigenen Bericht über die Zusammenarbeit mit ihm:
Bei der Arbeit ist Bill klug, dynamisch, sexy, weiß, wo die Dinge sind, weiß, wo die Leute sind, weiß, was die Leute tun, weiß, was die Leute tun, kennt jeden Namen, weiß alles und ist so lustig. Genial, ich sage es, es macht so viel Freude, mit Bill zusammenzuarbeiten, ich sage nichts, ich bin nur einer der Schauspieler dort und ich liebe es, Bill bei der Arbeit zuzusehen. Gott sei Dank arbeiten wir zusammen, denn zu Hause ist er so dumm und nervig, weiß nicht, wo etwas ist, folgt mir durch das Haus, weiß nicht, wie man die Klimaanlage einschaltet, so dumm, also arbeiten wir Gott sei Dank zusammen...
Er hat auch etwas Schönes an seiner Arbeit, ich habe mit Leuten gearbeitet, die das nicht haben, er hat kein Ego. Wenn ich zum Beispiel sage: „Können wir das versuchen?“ sagt er: „Klar!“ Sobald wir es in der Dose haben und die Art, es zu machen, besser ist (was selten der Fall ist, ist Bills Art und Weise normalerweise besser), aber er wird sagen: „Versuch es“, wenn er besser sagen würde: „Das war besser, du.“ direkt bekommen.“ - Bei der Arbeit. Und auch zu sehen, wie er sich mit allen Schauspielern bewegt und Witze macht, er lässt sich sofort tolle Witze einfallen, deshalb lieben es alle Schauspieler, ihn am Set zu haben, und es ist sexy und interessant, und wenn er nach Hause kommt und nicht Weißt du, wo die Schere ist, das ist in Ordnung.
Bill – ich bin buchstäblich einer der wenigen Ehemänner auf der Welt mit einer starken, dynamischen Frau, die ihr ein paar Tage in der Woche sagen kann, was sie sagen soll, wie sie es sagen soll, und etwas ändern kann, das ich für falsch halte, für mich ist es ein Geschenk , und es macht die Realität meines Privatlebens ein wenig einfacher. -Lawrence über „Nicht dünn, aber nicht fett“, 2023.
Lawrence definiert sich selbst als Beobachter und die Handlungsstränge seiner Shows basieren oft auf seinen eigenen Erfahrungen oder denen anderer ihm nahestehender Personen.
Vielfalt im Zimmer des Autors
„Als Autor macht es so viel Spaß, all diese neuen Sichtweisen zu hören. Als ich anfing, an einer Fernsehsendung zu arbeiten, schrieb ich acht weiße Typen, eine Frau und mich, wissen Sie, was ich meine?“ – Lawrence spricht mit GogglerMY, 2023.
„Ich denke, dass das Coole daran, im Fernsehen zu schreiben, das Gemeinschaftsgefühl ist und dass man in einem Raum mit jungen Männern und Frauen unterschiedlicher Herkunft und unterschiedlicher Sensibilität zusammensitzt und die Scheiße dreht.“ – Lawrence über The Producer's Guide, 2020.
„Menschen stellen im Allgemeinen Leute ein, die die gleichen Sensibilitäten haben wie sie selbst. Manchmal funktioniert es, wie bei Frasier. Bei Scrubs wäre es für ein Leben im Krankenhaus unaufrichtig gewesen, wenn ich und ein Haufen wespenroter, rotwangiger Weißer herumsitzen und diese Show schreiben würden.“ Scrubs, das Schreibpersonal, es war ein riesiger Schmelztiegel. Ein Mädchen aus Indien, eine Mormonin ( Debra Fordham ), die ihren Hut herunterzog, als wir unhöflich wurden, zu ihrem „glücklichen Ort“ zu gehen.
... Eines der Dinge, die wir bei Cougar Town tun wollten, war, wie immer, eine tolle Mischung in Bezug auf Vielfalt im Personal zu haben, aber auch, weil Kevin und ich keine Frauen in unseren Vierzigern sind. Das war eine der ersten Comedy-Shows, die ich gemacht habe, in der mehr weibliche als männliche Autoren auftraten. Und ich werde das Risiko bei einer der wenigen Shows eingehen, denn es ist immer noch eine männerdominierte Branche.“ – Lawrence für The Writer's Guild Foundation, 2011.
„(Palken über Krimpen) Das Autorenteam besteht, wissen Sie, aus so talentierten jungen Männern und Frauen, die ihre eigenen echten Erfahrungen einbringen. Und sie sind so vielfältig und haben so viele unterschiedliche Hintergründe, und wenn ich nur meine schreiben würde Erfahrung , es wäre eine ziemlich gute Show darüber, was es bedeutet, ein teigiger Weißer aus Connecticut zu sein, und das Coolste für uns ist, dass ich mich in dieser Schmelztiegelwelt zurücklehnen und zusehen kann, wie die Leute Jessica Williams darstellen „Das Leben, wie es wäre, eine schwarze Therapeutin in einer sehr männerdominierten Welt zu sein, oder Luke. Und für mich ist es Teil dessen, was Fernsehen ausmacht, wenn andere Menschen es ehrlich und authentisch machen.“ Schau dir die Arbeit an. – Lawrence spricht mit Filmwetter, 2023.
Zukunftsaussichten
Als ich es in Hollywood geschafft hatte, flogen mein Vater und meine Mutter raus, um mir zu gratulieren, und dann gingen ich und mein Vater etwas trinken und sagten: „Ich möchte nur, dass du weißt, dass ich vorhabe, mit nichts zu sterben, du nicht.“ Holen Sie sich alles, Sie haben es geschafft, es liegt an Ihnen für die nächste Generation, und ich bin so stolz auf Sie und ich bin so stolz und glücklich darüber.“ „ Weißt du , er hat mir wirklich diesen Antrieb eingeflößt, aber sie haben mir auch ein Sicherheitsnetz geboten, sodass ich nicht in Angst leben musste.“ – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Lawrence hat 15 Vollzeitmitarbeiter, aber wenn er ein neues Projekt startet, werden etwa 120 zusätzliche Mitarbeiter eingestellt. Er ist CEO und CFO von Doozer Productions, während Jeff Ingold der Präsident ist. Liza Katzer ist Vizepräsidentin.
Wenn es um das Scheitern oder den Erfolg einer Show ging, wurde ich ein bisschen verrückt, denn ich würde sagen: „Ich werde etwas erschaffen, das im schlimmsten Fall ein edler Misserfolg ist, und ich schäme mich nicht für meine Freunde oder.“ Familie dafür, dass sie es gesagt haben. „Sehen Sie. Wenn es nicht funktioniert, wird es Ihnen gut gehen“, und wenn Sie hinzufügen: „Nun, wenn es nicht funktioniert, gibt es Leute, die nicht das bekommen, was Sie bekommen.“ bezahlt und haben möglicherweise Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, und haben möglicherweise Probleme, Arbeit zu finden, und haben möglicherweise Probleme, ihre Hypothek zu bezahlen.“ Es bringt ein gewisses Maß an Stress und Druck mit sich, aber die andere Seite dieser Medaille ist: Wie großartig es ist, etwas zu tun, das Spaß macht, dass man Leute einstellen kann, mit denen man immer noch Zeit verbringen möchte, und dass sie damit Geld für sich und ihre Familie verdienen können. Und ich würde sagen, dass sie die Anführer kennen, die dazu führen, sich auf alles einzulassen, was ein künstlerisches Unterfangen ist, und solange man es für sie zu einem großartigen Erlebnis macht, dort zu sein, und solange man sein Bestes gibt, man sollte lernen, dass es nicht an dir liegt. Solange man sein Bestes gibt, gibt es keine Schuld am Scheitern, wissen Sie, für mich gibt es jetzt die Freude der Menschen, die mitgemacht haben. Ich versuche wirklich, an diesen Punkt zu gelangen.“ – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
„Ich glaube nicht, dass ich mit 65 eine Fernsehsendung leiten werde. Ich weiß, wenn ich nichts gemacht hätte, wäre ich in einem Jahr 20. Für mich wäre es vielleicht das Unterrichten am Sarah Lawrence College Es geht darum, an einer Show zu schreiben oder einem jungen Menschen dabei zu helfen, etwas zu schreiben, aber die zweite, die ich annehme, ist meiner Meinung nach das, was mich trägt. Ich denke, all der Ärger und die negativen Aspekte, die damit einhergehen, schmerzen nicht wirklich, sie sind nur ein Teil davon Reise. ... Eines der Dinge, die ich an meinem Vater bewundere, ist, dass er sein ganzes Leben lang in der amerikanischen Wirtschaft gearbeitet hat, angefangen mit 21 als Verkäufer für Pitney Bowes für das gesamte Unternehmen, und nachdem er in den Ruhestand ging, sagte ich: „Bist du am Ende?“ es runter?“ Und er sagte: „Bürogeräte verkaufen? Nein!“ Und er hatte das Ganze rationalisiert: „Ich sage Ihnen, was ich denke; Ich liebe die Menschen, ich liebe es, mich um meine Familie zu kümmern, ich habe es geliebt, mit Ihnen und anderen Menschen Urlaub machen zu können und das zu tun, aber ich habe schon früh erkannt, dass meine Arbeit nicht meine Leidenschaft ist, das Ergebnis meiner Arbeit hat es mir ermöglicht um meine Leidenschaften zu genießen.“ Und ich denke, die Welt ist in zwei Teile geteilt zwischen Menschen, die das Glück haben, das zu genießen, was sie beruflich machen (und ich bin jeden Tag zuvor dankbar, ich kann nicht glauben, dass ich das tun kann) und hoffentlich können die anderen Leute nicht genießen, was sie tun, aber hoffentlich können die meisten von ihnen die Beute genießen, die sie tun, und ich denke, die Leute, die dazwischen liegen, müssen meiner Meinung nach vorsichtig sein und sagen: „Ich muss meine Freude an dem finden, was ich tue.“ Denn selbst wenn Sie das Glück haben, Ihre Arbeit zu genießen, wenn das Ihre einzige Freude ist, viel Glück für Sie … … Ich teile die Menschen immer in zwei Kategorien ein, das ist real, Menschen, die sich immer davon abhalten, glücklich zu sein, und Menschen, die glauben, dass das Glück in greifbarer Nähe ist.“ – Lawrence in der Dan Le Batard Show: South Beach Sessions, 2024.
Im Jahr 2022 verlängerte Lawrence seinen Vertrag mit Warner Bros. Fernsehen für weitere 5 Jahre, beginnend im Jahr 2023, gegen eine nicht genannte 9-stellige Summe. Eine Steigerung gegenüber seinem 8-stelligen Deal aus dem Jahr 2018, aufgrund des großen Erfolgs von Ted Lasso .
„Wenn man mit jemandem wie mir spricht, kommt es meistens auf die Menschen an, und ich würde Sie anlügen, wenn ich sagen würde, dass meine Entscheidung, bei Warner Bros. zu bleiben, ausschließlich geschäftlicher Natur war, weil ich meine Erfahrung hier einfach genossen habe Und ich verstehe mich gut mit den Männern und Frauen, den Susan Rovners und Brett Pauls und Peter Roths, Erin Wehrenbergs, die dieses Studio leiten, und ich denke: „Mann, es scheint mir schön zu sein.“ einige hier Kontinuität, und dass ich diese Rhythmen bereits verstehe und diese Leute kenne und mag ... Das Beste, was ich Ihnen sagen kann, ist, dass sich die Landschaft hier schneller verändert hat, als ich von dem Moment an gedacht hätte, als ich hier anfing, die Leute zu sagen „Hey, geben Sie uns Ihr Multi-Guy-Netzwerk und Ihr anderes Netzwerkprojekt, und dann können wir über die Projekte sprechen, die Sie außerhalb der Netzwerke verkaufen möchten.“ „Hey, auf welches Projekt freust du dich am meisten?“ Wofür ist es deiner Meinung nach gut?“ Und wenn es kein Netzwerk ist, kümmert es niemanden.“ – Lawrence spricht mit Decider, 2019.
Bob Cox verstarb am 6. August 2024, die Nachricht wurde schnell an Lawrence weitergegeben.
Lawrence ist dafür bekannt, bodenständig zu sein. Bei „Armchair Expert“ bei Dax Shepherd scherzte er, dass sein völliger Zusammenbruch während seiner „Spin City“-Phase mit den verrückten Haaren, Partys und Röcken der Grund dafür sei, dass er jetzt nicht in den Sog hineingezogen werde Hollywood-Zeug. Sowohl Lawrence als auch seine Frau gehen nach dem Programm von Barry Michels und Phil Stutz zur Therapie. Michels ist Lawrences Ehemann, Stutz ist Millers Ehemann. Lawrence gefiel der erste Teil, in dem es darum ging, Probleme aufzudecken und die Tools zu verwenden, aber mit dem zweiten Teil und der Lösung des Ganzen ist er nicht so zufrieden.
(Pr.) Lawrence lebt derzeit mit seiner Frau und ihrem gemeinsamen Sohn Henry in Los Angeles. Lawrence versucht, das ITI-Prinzip seines Vaters in seiner Erziehung fortzuführen. Ihr erstes Kind, Charlotte Sarah, hat eine erfolgreiche Musikkarriere und Lawrence besucht jedes Konzert, das er kann, überall auf der Welt, in voller Montur. Der Star hat ihren GED noch nicht bekommen. Lawrences Frau lockt ihre Tochter oft mit gutem Essen nach Hause und indem sie ihre Wäsche wäscht, schauen sie gemeinsam Reality-TV, worüber sich Lawrence lustig macht. Lawrences mittleres Kind Will ist im letzten Jahr an der NYU. Er nahm am jährlichen Wochenendprogramm der Schule teil, aber wegen all der Unruhen auf der Welt schickt die Schule Leute nach LA, also wird er einfach wieder zu Hause sein. Lawrences Jüngster, Henry, ist „sehr Hollywood“ und besuchte die Shrinking- Premiere in einem weißen Anzug voller rosa Blumen. Harrison Ford fragte ihn, warum er sich dafür entschieden habe, das zu tragen, und seine Antwort war: „Alter, du musst erwachsen werden.“ Lawrences Frau Christa schätzt ihre Zeit allein, aber Lawrence „würde sie, wenn er könnte, in einem BabyBjörn herumtragen und ihm gegenüberstehen“ und unterbricht ihre Aktivitäten manchmal für eine „Stopp-Umarmung“. Lawrence ist nach wie vor ein Stand-up-Fan und hat seine Kinder zu mehreren Shows mitgenommen. Jeden Dienstag um 8 Uhr veranstaltet er ein privates Indoor-Basketballspiel, das ursprünglich in den 1990er Jahren von Gary David Goldberg ins Leben gerufen wurde. Dieser Spielzug ermöglicht es Lawrence, sein „unterschätztes“ Passspiel und sein „gutes altes Spiel“ zur Schau zu stellen und gleichzeitig in einer sicheren Umgebung mit dem Kind zusammen zu sein, als wäre er wieder in der Highschool mit Rick Street an seiner Seite. Der einzige Unterschied besteht darin, dass er es jetzt in das Spiel einbezieht. Positivität hingegen verbreitet er großzügig.
Kurzauftritte in Scrubs[]
- Als Isabella in der Episode "Mein Baby und sein Baby" geboren wird, sitzt er im Warteraum, als Elliot allen sagt, dass das Baby auf der Welt ist.
- In "Meine Nebendarsteller" steht er beim Coffee Bucks an, als Jordan zu Dr. Mickhead sagt, sie hoffe, er bekommt Krebs vom Süßstoff.
- In der Episode "Mein Bahamas 2" vollzieht er als Van die Ehezeremonie.
- Als J.D. am Ende der Episode "Mein Finale" das Krankenhaus verlässt, spielte er einen Hausmeister, der das Banner vom Eingang entfernt. Er wünscht J.D. eine Gute Nacht, als er ihn sieht.
- In "Meine Zukunft" sieht man ihn in einer Traumsequenz im Hintergrund mit einem Teddy.
- Bei der Welle ist er der erste Pfleger mit einem roten Hemd.
Trivia[]
| Bill Lawrence | ||||||||||||||||||||||||
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